Rysunek

Akryl: Malowanie na miejscu w dużej skali

Akryl: Malowanie na miejscu w dużej skali


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Dzięki odpowiedniemu przygotowaniu i odpowiednim materiałom możliwe jest tworzenie dużych akrylowych krajobrazów na świeżym powietrzu.

autor: Andrew Paquette

Na początku 2003 r. Opuściłem przemysł animacji fabularnej o dużym stresie w Hollywood w Kalifornii i przeniosłem się do Arizony, gdzie mogłem poświęcić się malowaniu przedmiotów z południowego zachodu. Teraz co tydzień robię od dwóch do czterech obrazów akrylowych 36 x x 48 i nie mogę się doczekać, aby pomalować jak najwięcej Arizony i Południowego Zachodu.

Wielkanocna Cholla
2004, akryl, 36 x 36.
Wszystkie dzieła w tym artykule
kolekcja artysty.
Chociaż to nie jest moje
zwykłą praktykę, rozwinąłem
ten obraz w mojej pracowni
ze zdjęć. Pod wrażeniem
z efektem wcześnie
poranne światło na tego kaktusa,
Musiałem to nawet pomalować
chociaż znałem efekt
nie wytrzyma wystarczająco długo
do malowania na miejscu.
Zrobiłem znaczący
zmiany w składzie
oraz kolor zdjęć i
był zadowolony z całości
wyniki. To jest pierwszy
nowej grupy symbolicznej
krajobrazy. Dla tego,
Szukałem Południowego Zachodu
temat, który był sugestywny
Święta Wielkanocne.

Nauczyłem się szybko malować z konieczności, ponieważ pracowałem na pełny etat i miałem tylko sobotnie popołudnia do malowania. Wiedziałem, że jeśli kiedykolwiek będę miał galerię, gdy będę jeszcze wystarczająco młody, aby to docenić, będę musiał wykorzystać swój czas tak rozsądnie, jak to możliwe. Teraz maluję szybko, ponieważ lubię spontaniczne efekty, które mogę osiągnąć. Jednak malowanie szybko nie oznacza Im slapdash. Oznacza to, że daję obrazom tyle czasu, ile potrzebują i nie przepracowuję ich.

Malowanie szybko wymaga przygotowania. Dosłownie mówiąc, obraz można wykonać w czasie wymaganym do pokrycia płótna farbą. Najlepszym rozwiązaniem jest wycięcie jak największej liczby kroków, aby wszystko, co musiałem zrobić, to zakryć płótno. Oznacza to, że muszę wiedzieć, czego się spodziewać, zanim zacznę, szczególnie jeśli chodzi o to, jak zorganizuję elementy. Jeśli wiem, jakich pędzli użyć, jakich pociągnięć pędzla użyć i co chcę zrobić z kompozycją i kolorami, mogę spędzić czas malując, a nie drapiąc się w głowę, zastanawiając się, co robić lub czy mam rację.

Niemal bez wyjątku moje obrazy rozpoczynam i kończę na miejscu. Przenoszenie i praca na tak dużych płótnach na miejscu może być niewygodna, ale wolę pracować dużą, ponieważ lubię używać całego ramienia do pociągnięć pędzla. To powoduje, że pociągnięcia są szerokie. Kiedy farba spada, bardzo szybko schnie. Niesprzyjająca pogoda dłużej utrzymuje mokro, ale w Arizonie bardzo często nie mogę z tego skorzystać. (Kiedyś miałem cały obraz zmyty z płótna, pozostawiając wielobarwną kałużę u moich stóp.) Z tego powodu staram się zaprojektować obraz wokół kolorów, które się nie mieszają. Jeśli myślę, że ważne jest mieszanie kolorów, to zmieszam dwa lub trzy kolory, które chcę zmieszać z wyprzedzeniem, załaduj kilka pędzli tymi kolorami i spuść je tak szybko, jak to możliwe.

Aby znaleźć przedmioty, po prostu jeżdżę ciężarówką i skanuję krajobraz w poszukiwaniu miejsc do pomalowania. Często też wypróbowuję drogi wiejskie i wykorzystuję każdą okazję, aby się zgubić, aby ulepszyć swoją bazę danych potencjalnych stron. Źle kataloguję strony w mojej głowie, kiedy kupuję artykuły spożywcze, pieluszę po domu lub podróżuję do miejsca, o którym czytałem w przewodniku. Jeśli załadowałem moją ciężarówkę farbami, zrobię obraz gdziekolwiek się zatrzymam. Po drodze Ill zwykle dostrzegam pół tuzina innych miejsc, które chciałbym pomalować. Kiedy mieszkałem w Kalifornii, zwykle przejechałem 350 mil w każdą stronę do miejsc malowania. Teraz, gdy jestem w Arizonie, pracuję w promieniu 100 mil od mojego domu, aby móc spać w nocy we własnym łóżku zamiast ciężarówki. Największy problem ze znalezieniem lokalizacji polega na tym, że ponieważ maluję na tak dużą skalę, muszę mieć miejsce parkingowe dla mojej ciężarówki w odległości kilkuset metrów od tematu. Widziałem wiele miejsc, które uwielbiam malować, ale nie mam pojęcia, jak do nich dojechałbym w mojej ciężarówce.

Trzynaście mil do gmachu sądu Butte
2003, akryl, 36 x 60.
Zauważ, jak kontury
odległe góry na tym obrazie
są prawie idealnie proste.
Kiedy malowałem, widziałem
że byli bardzo blisko bycia
prosto. Dla zabawy postanowiłem skorzystać
mój kwadrat T w celu zwiększenia efektu.
Pozwoliłem krzyżować się małym, wyboistym drzewom
krawędź, ale efekt jest idealny
geometryczna prostota. lubiłem
wynik i cieszę się, że sobie pozwoliłem
zrobić to, ponieważ mi to przypomniało
że maluję, niekoniecznie
ścisłe odwzorowanie scenerii.
Po tej pracy użyłem więcej prostych
często w innych obrazach
pustynne góry.

Po załadowaniu wszystkich zapasów do mojej ciężarówki rzadko zawracam. Tylko raz wróciłem z pustymi rękami. Przed jazdą do malowania lubię jeździć na długich dystansach, ponieważ daje mi to szansę na relaks i zapomnienie o codziennych problemach. Kiedy zdaję sobie sprawę, że zauważyłem krajobraz i próbowałem wymyślić, jak go pomalować - zamiast myśleć o nieszczelnym dachu w domu lub o innym problemie - zaczynam szukać miejsca do zatrzymania się.

Po ustawieniu dwóch sztalug (jednej na płótno, jednej do przechowywania farb i wody) jem wszystko, co przyniosłem, i wkładam dwie kieszenie wody do kieszeni. Robię to, ponieważ nie będę jeść ponownie, dopóki nie skończę. Kiedy zaczynam malować, nie zatrzymuję się na niczym oprócz picia wody. Używam butelek sportowych, aby zaoszczędzić czas. Nie cofam się, żeby spojrzeć na obraz. Nie siadam, żeby oprzeć kolana. Nie przestaję się ochładzać. Rysuję, a potem maluję. Kiedy skończę, wrzucam wszystko z powrotem do ciężarówki, a potem biegnę do najbliższego sklepu spożywczego lub restauracji na jedzenie i przerwę w łazience.

Nigdy nie robię wstępnych szkiców ani nie robię zdjęć. Rysuję wystarczająco dobrze, aby te pomoce były niepotrzebne. Co więcej, prześledzenie rysunku ze zdjęcia lub szkicu zajmuje mi więcej czasu niż wykonanie całego obrazu od zera. Poza tym śledzenie jest niesamowicie nudne. Układam układ bezpośrednio na płótnie, zanim zastosuję jakiś nieprzezroczysty kolor. W zależności od złożoności tematu może on być tak prosty jak linia horyzontu z kilkoma kropkami, aby reprezentować lokalizacje głównych obiektów, lub może być bardzo skomplikowanym rysunkiem, którego wykonanie zajmuje prawie dzień, co wymaga dwóch lub więcej wyjść nałożyć farbę. Zrobiłem to kilka razy - dla takich obrazów jak Witamy w Arizonie i Art Rock- czasami zostaję w hotelu na kilka nocy, kiedy kończę posiedzenia.

Są to z rysunkowego punktu widzenia dwa najbardziej skomplikowane obrazy, jakie kiedykolwiek zrobiłem. Pierwszy, Witamy w Arizonie, jest skomplikowany ze względu na wszystkie nakładające się płaszczyzny. Ponadto ma wstrząsającą mieszankę chudych przedmiotów, które przecinają się przed innymi chudymi detalami. Oznacza to, że jeśli uderzę obrysem, muszę pomalować tło. Drugi, Art Rock, było skomplikowane, ponieważ temat był tak blisko, że mogłem zobaczyć szczegóły. Moją zasadą jest, że jeśli to widzę, mogę to namalować. Dlatego odległość ode mnie do obiektu określa rozmiar pędzla, którego używam.

Witamy w Arizonie
2003, akryl, 48 x 36.
Pod względem rysunkowym jest to jeden z
moje najbardziej złożone obrazy. musiałem
wróć do sceny drugiego dnia
położyć się w farbie.

Używam Golden Fluid Acrylics. Są w tryskających butelkach, co wolę, ponieważ mogę wydobywać farbę szybciej niż w przypadku zakręcanych tubek. Mogę manipulować butelkami jedną ręką; rury biorą dwie. Aby utrzymać płyn do malowania, używam sześciokomorowych pudełek ArtBin, które są wystarczająco głębokie, aby pomieścić pełną butelkę płynnej farby w każdym gnieździe. Używam dwóch lub trzech pudełek na obraz. W pierwszym wlewam wodę do każdego gniazda, aby wypełnić je do połowy. Następnie wlewam do wody niewielką ilość surowej farby o losowych, niedrogich kolorach. To są moje kolory rysunkowe. Szybko zmywam rysunek. Kiedy skończę, biorę świeżą paletę i mieszam sześć najczęściej używanych kolorów na scenie, zwykle są to jasne i ciemne wersje trzech najbardziej znanych obiektów: niebo, chmury i skały. Wypełniam szczeliny tą farbą, aby nawet jeśli tworzy się skóra, farba pozostanie mokra przynajmniej do czasu, aż skończę - jeśli nie dłużej. Wyciskam kolory modyfikacji w małych ilościach na wieczko palety. Są to kolory, które źle mieszają się z głównymi kolorami w razie potrzeby.

Do pędzli używam głównie białych nylonów z uniwersytetu Winsor Newton. Mam też kilka akwarelowych mopów. Mam cztery wspaniałe, ale drogie etui na pędzle Tran. Ponownie, aby zaoszczędzić czas. Wszystkie małe pędzle są w jednym przypadku, średnie pędzle w drugim, duże w trzecim, a moje krótkie mopy do nieba w czwartym. Oszczędza to czas sortowania pędzli podczas malowania. Przed wyjściem z domu czasami wybieram paletę, ale częściej robię to na miejscu, ponieważ trudno jest przewidzieć kolory, które będą dominować w krajobrazie, zwłaszcza jeśli nie zdecydowałem jeszcze, gdzie będę malować. Mam więc trzy pudełka z farbami (wolę duże butelki o pojemności 16 uncji) i wybieram około 12 kolorów, których najprawdopodobniej użyję podczas konfiguracji. Mam całą resztę farby na wypadek, gdybym zostawił jedną butelkę, ale zazwyczaj myślę, że tak.

W przeważającej części używam płócien Masterpiece Monet. Nosze Masterpiece wykonane są z dobrego, litego drewna. Mają krzyżowe szelki we wszystkich rogach i na dole w rozmiarach, których używam, i są zszyte z tyłu, a nie po bokach. To zapewnia bezpieczne, dobrze wykonane płótno.

Whitney Revealed
2003, akryl, 36 x 60.
Kiedy nadszedł ten świt,
chmury uniosły się i znalazłem, że byłem ustawiony
bezpośrednio przed tym wspaniałym
widok na góry. Narysowałem malowanie
tuż przed ponownym opadnięciem chmur
blokując mój widok. Czekałem prawie
godzina na śniegu. W końcu chmury
uniósł się ponownie, ale osiadł nieco później.
Rozpocząłem tę pracę o piątej w
rano i zakończyło się o 5:30 wieczorem,
malowanie przez pięć do 15 minut, a następnie czekanie
około godziny. Po kilku pierwszych razach
wczesnym rankiem już nigdy więcej nie dostałem
wyraźny strzał z góry. Między moim szkicem
kolory, które już wymieszałem, i cień
wskazówki z różnych części góry
to pojawiało się od czasu do czasu
w stanie wykończyć płótno.

Wszystkie moje najlepsze obrazy to tematy, o których miałem czas pomyśleć, zanim wyjąłem swoje farby. Trudno jest je wszystkie w ten sposób, ponieważ muszę również odkrywać nowe witryny, ale teraz staram się zastanowić nad swoimi tematami i wybrać lokalizację, zanim wyjdę z domu. W drodze myślę o najbardziej prawdopodobnych kompozycjach, biorąc pod uwagę moje opcje i zasadniczo malując to w mojej głowie. Zanim przybyłem, mam dobre pojęcie o tym, czego chcę. Nie pozwalam sobie na dużo czasu, więc koncentruję się na realizacji planu obrazu. Szybkość jest najważniejsza. Jeśli mam kilka posiedzeń, nadal myślę o kompozycji, kolejności pociągnięć pędzla, kolorach itp., Gdy jestem w pokoju hotelowym i czekam na następny dzień. Od czasu do czasu zmieniam moją metodę podczas malowania, ale jest to rzadkie. Jeśli chcę ulepszyć moją technikę, lubię pracować nad obrazami, a nie na obrazach. Jest tyle obrazów do zrobienia, że ​​nie ma większego sensu martwić się, czy mogę wprowadzić każdą poprawę do każdego z nich. Nigdy niczego nie osiągnęłam - i zawsze jest następny obraz.

Andrew Paquette jest artystą z Phoenix w Arizonie. Jest reprezentowany przez Taos Gallery w Scottsdale w Arizonie. Odwiedź jego stronę internetową pod adresem http://www.paqart.com/.


Obejrzyj wideo: Acrylic Painting. Easy Art. Painting Tutorial For Beginners (Może 2022).