Rysunek

Podstawy rysowania: zachowanie krajobrazu w kredce

Podstawy rysowania: zachowanie krajobrazu w kredce


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Linda Wesner, artystka z Ohio, przedstawia sceny amerykańskie, które szybko znikają, ponieważ uważa, że ​​ważne jest, aby widz rozpoznał uniwersalny motyw zmiany.

autor: Bob Bahr

Światło wzdłuż rzeki Hudson
2006, kolorowy ołówek, 25 x 12¾.
Wszystkie dzieła w tym artykule
kolekcja artysty.

Artysta mówi: „W
ten widok wnętrza sypialni FDR
w jego domu z widokiem z dzieciństwa
Rzeka Hudson, chciałem
do zwiedzania byłego prezydenta
fascynujące życie poprzez elementy architektoniczne,
zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz. ”

Linda Wesner chce, abyś zauważył krajobraz mijający twój samochód. Wesner, dawny dozorca zabytkowego domu w hrabstwie Oswego w stanie Nowy Jork, jest artystą kredkowym, który ceni sobie zachowanie budynków i krajobrazów. Wie, że zmiana jest nieunikniona; chce tylko, żeby ludzie zdali sobie sprawę, że to się dzieje. „Ludzie mijają sceny, które przedstawiam w drodze do pracy, i tak naprawdę ich nie widzą” - mówi. „Chcę rozpocząć dialog z widzem, aby był bardziej świadomy ewolucji krajobrazu. Jestem realistą, rozumiem, że nastąpią zmiany, że to nic nowego. Próbuję uchwycić te chwile, kiedy wydaje się, że nic się nie zmienia, ale tak naprawdę jest.

„To temat uniwersalny” - kontynuuje Wesner. „Przedstawiam lokalne sceny, gdziekolwiek mieszkam - i wiele przeszliśmy przez karierę korporacyjną. Zmiana zachodzi na dwa sposoby: pierwszy to upływ czasu, bardzo powolna zmiana, taka jak opadanie stodoły i przewrócenie się drzewa. Pole staje się lasem. Dzieje się tak, że ledwo to zauważasz. Drugi to zmiany wywołane przez człowieka, które zachodzą znacznie szybciej - to denerwuje. To, co było tam od stu lat, jest teraz gruzem. Droga jest wykuta przez pola, które zaledwie kilka miesięcy wcześniej były gęste od kukurydzy. Często słyszę, jak ludzie rozpaczają nad wyburzeniem znanych budynków, mówiąc: „Och, gdybyśmy je zachowali!” Chciałbym, aby więcej myśli poświęcono zachowaniu niektórych pozostałości przeszłości. ”

Wesner nie rysuje osobliwych ani nostalgicznych scen. Jej obrazy zamiast tego sugerują spokojny spokój, dostojeństwo. Można się wzdrygnąć na pozornie nieuniknione dźwięki koparki lub piły łańcuchowej, wchodząc na scenę w prawo. Poza tematem rysunki są pięknymi kompozycjami zbudowanymi na podstawie rysunku dźwiękowego. Artystka ma oko fotoreportera i serce spostrzegawczego romantyka, które łączą się w swoich pomysłach rysunkowych. Technika obrazów łączy tradycyjne, malarskie i intuicyjne.

Podobnie jak wielu artystów z kolorowymi ołówkami, Wesner pracuje warstwowo; niektóre obszary mogą mieć trzy warstwy, inne będą miały aż 10. Zaczyna się od tego, co nazywa grisaille - termin, który technicznie oznacza malowanie wykonane w odcieniach szarości, ale w przypadku Wesnera sugeruje wyciszony rysunek ciemnego koloru takich jak czarna wiśnia, czarne winogrona, błękit indygo lub czerwień toskańska. Lubi pracować na stonowanym papierze, Fabriano Tiziano lub Canson Mi-Teintes. Artystka ma dwa przemyślenia na ten temat: w niektórych przypadkach wybiera papier o kolorze pasującym do nastroju i ogólnej kolorystyki sceny. Względnie jasny lub półtonowy kolor jest idealny do krajobrazów, mówi Wesner, ponieważ pozwala jej pracować w świetle i w ciemności w tradycyjny sposób. Ale wybór ciemnego koloru lub uzupełnienia dominującego schematu kolorów może spowodować bardzo dynamiczną pracę. „Czasami wybieram odwrotne podejście” - wyjaśnia. „Ciemny kolor sprawia, że ​​myślisz inaczej. Może to być walka, ale może pomóc mi wyprodukować jeden z moich najsilniejszych elementów. Na przykład malowanie ciemnozielonych liści na uzupełniającym, bordowym papierze Taniec Światła dał mi życie, o którym nawet nie wiedziałem, że tam jest. Musiałem przezwyciężyć ciemny papier dla jasnych biało-różowych kwiatów - czułem się, jakbym walczył z papierem nawet na ciemnych masach. Ale w końcu delikatne płatki hortensji sugerowały lekkie migotanie na stronie. Podobało mi się wyzwanie. ”

Dom u Fieldsa Edge, nr 2
2006, kolorowy ołówek, 10 x 20.

„Chciałem przekazać izolację
i cisza niedzielnego poranka
w tym utworze - mówi Wesner.

Wesner używa „złej” strony papieru, ponieważ lubi sposób, w jaki gładka strona pozwala na szybsze nakładanie woskowego pigmentu z ołówków. Preferuje kolorowe ołówki Prismacolor, ponieważ bardzo je zna i uważa, że ​​są przyjemnie nieprzezroczyste z nasyconym kolorem, ale od czasu do czasu używa Caran d’Ache lub Faber-Castell Polychromos. Jej celem jest intuicyjny wybór kolorów, a do tego polega na wielu wyborach i dogłębnej znajomości różnych pigmentów. Wesner lubi mieć wiele ołówków w tym samym odcieniu zaostrzonych i gotowych do użycia po prawej stronie, aby mogła rysować bez przerwy. Używa ugniatanej gumki, kiedy chce zdjąć trochę pigmentu.

Podobnie jak wielu artystów z kolorowymi ołówkami, Wesner pracuje metodycznie, a widoczna pasja do pracy napędza ją przez żmudny proces. Jak każdy artysta pracujący w dowolnym medium, zwraca dużą uwagę na centrum zainteresowania jej kompozycjami. Zazwyczaj oznacza to ostrożne traktowanie najjaśniejszych świateł i najciemniejszych ciemności, w szczególności obszaru obrazu, w którym występuje największy kontrast wartości. Wesner wykonuje to zadanie jak malarz olejny, nakładając ciemności na cienkie, matowe warstwy i wzmacniając najjaśniejsze światła o grubej fakturze. Większość artystów z kolorowymi ołówkami wypala całą stronę, ale Wesner odkryła, że ​​jeśli tylko wypoleruje najjaśniejsze obszary, zejdą ze strony z wielkim efektem. Dodatkowe warstwy bieli, beżu, kremu i błękitu zwykle służą temu celowi. Wesner mówi, że cienkie ciemności pozwalają również na przejrzenie większej ilości tekstury papieru, co jej się podoba.

Taniec Światła
2006, kolorowy ołówek na
bordowy papier, 22 x 30.

Kolorowy ołówek jest wymagającym medium, które wymaga od artysty wejścia w stan prawie medytacyjny. Wesner, zawsze gotowa na wyzwanie, łączy staranną pracę studyjną z plenerami z podobnie myślącą przyjaciółką i artystką Lauren Richards. W przypadku tych szybko wykonanych elementów ogranicza paletę do dwóch lub trzech odcieni, aby uzyskać efekt podobny do rysunków kredkami Trois. „Naprawdę trudno to zrobić kolorowym ołówkiem”, zauważa Wesner. „Planujemy podróż do tej samej lokalizacji przez cały rok, aby udokumentować zmiany”. W ten sposób Wesner zapewnia, że ​​nie będzie jedyną osobą, która rozpozna często elegancki upływ czasu.

Copse Study, nr 1: sierpień
2006, kolorowy ołówek na
w kolorze skorupki jajka
papier, 10 x 17.

Copse Study, nr 2: wrzesień
2006, kolorowy ołówek na
w kolorze czerwonej ziemi
papier, 11 x 25½.

Te dwa plenerowe badania tego samego tematu pokazują, jak Wesner wykorzystał swoje materiały z wielkim skutkiem. W Copse Study No. 1: Augustartysta zastosował ołówek w kolorze prismacolor Art Stix w kolorze spalonego umbry, aby naszkicować szybki, półgodzinny szkic na papierze w kolorze skorupy jajka. 2: wrzesieńWesner użyła ołówków w kolorze popiołu i beżu, ale postanowiła przeprowadzić badanie na papierze w kolorze czerwonej ziemi, co, jak twierdzi, znacznie poprawiło wygląd pracy i pozwoliło jej zaoszczędzić czas. „Byłem w stanie uzyskać lepsze wyniki w krótszym czasie dzięki wspaniałemu kontrastowi, jaki zapewnił mi stonowany papier”, mówi.

O artyście
Linda Wesner mieszka w Lewis Center w Ohio, niecałe pół godziny drogi od Columbus. Ten podpisany członek Colour Pencil Society of America uczestniczył w wielu wystawach i był przedmiotem wielu indywidualnych pokazów. Wesner zdobył tytuł B.A. oraz tytuł magistra z State University of New York w Oswego, a ona jest reprezentowana przez Clayton Galleries, w Tampie; Fogle Fine Art, w Jacksonville na Florydzie; GJ Cloniger and Co., w Morris Plains, New Jersey; The Art Exchange, w Columbus, Ohio; i The Gallery, w Cazenovia, Nowy Jork.

Podoba ci się to, co czytasz? become an Amerykański artysta subskrybent już dziś!


Obejrzyj wideo: Drawing tutorial - Clouds. Kurs rysunku - Chmury S02E09 ENGPL (Może 2022).