Rysunek

Akwarela: Terry Sellers Buckner: delikatny temat dziecięcej postawy

Akwarela: Terry Sellers Buckner: delikatny temat dziecięcej postawy


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Osiągnięcie realistycznych odcieni skóry i wyrafinowanego wizerunku jest podstawą sukcesu Terry Sellers Buckner jako portrecisty.

autor: Lynne Moss Perricelli

Tommy i Danni
2002, akwarela,
14 x 11. Wszystkie dzieła sztuki
artykuł prywatna kolekcja.

Terry Sellers Buckner, z Supply, w Karolinie Północnej, ma rezerwację na prace portretowe przez co najmniej dwa następne lata. Jej sukces ma wiele wspólnego z jej kontaktem z Portraits South, znaną brokerem portretów, który zapewnia większość jej zleceń, ale ma jeszcze więcej wspólnego z jej umiejętnościami w uchwyceniu delikatnych rysów i odcieni skóry małych dzieci, podstawowych temat jej portretów. Dla Bucknera akwarela jest idealnym medium dla młodych osób, ponieważ pozwala na subtelność odcienia - osiągniętą dzięki wielu przezroczystym warstwom - która jest nieosiągalna w żaden inny sposób. „Po nałożeniu prania ten konkretny kolor zatopi się we włóknach papieru, podczas gdy kolejne warstwy opadną na powierzchnię i oba zachowają swoją integralność”, mówi.

Proces Buckner opiera się na fotografowaniu tego tematu, ponieważ ona, podobnie jak wielu portrecistów, musi polegać na zdjęciach, a nie na życiu, ponieważ większość jej tematów nie ma czasu na wiele posiedzeń. Korzystając ze zdjęć, które oddają podobieństwo i osobowość fotografowanej osoby, może wykorzystać swoje znaczące umiejętności malarskie, aby nadać portretowi witalność, tworząc jednocześnie wyrafinowane obrazy tak pożądane zarówno dla artystki, jak i jej klientów.

Sesja zdjęciowa
Pierwszym krokiem do rozpoczęcia portretowania dziecka jest spotkanie Bucknera i jej męża, fotografa przyrody Kena Bucknera, z fotografowaną osobą i jej rodzicami podczas sesji fotograficznej. Aby uspokoić dziecko i rodziców, Buckner poświęca czas na zapoznanie się z dzieckiem, rozmawiając z nim o czymś, co go interesuje i angażując rodziców w rozmowę. „Chcemy, aby było to jak najbardziej relaksujące” - mówi Buckner. „Staramy się ułatwiać dziecku, ale jeśli rodzic jest zdenerwowany, dziecko będzie zestresowane. Trzymamy to na niskim poziomie, fotografując przy dostępnym świetle - bez błysku w oczach co dwie sekundy - i zwykle dziecko reaguje albo na mnie, albo na męża, i idziemy z tym. Przed rozpoczęciem sesji fotograficznej patrzę na sytuację oświetleniową, wolę fotografować w pobliżu okna w świetle otoczenia niż w bezpośrednim świetle słonecznym. Oświetlenie obiektu jest bardzo ważne. Chcesz jak najbardziej opisowego światła na formularzu. ”

Ansley
2004, akwarela,
16 x 12.

Buckner często rozmawia z rodzicem przed sesją zdjęciową, aby ustalić, w co dziecko będzie się ubierać, oferując porady, które pomogą to uprościć. „To, co dziecko będzie nosić, zależy od tego, czy portret jest formalny, czy nieformalny, ale najważniejsze jest, aby pamiętać, że przedmiotem jest dziecko. Nie chcemy, aby cokolwiek odwracało uwagę od głowy. Każdy wzór musi być delikatny, subtelny. I często dzieci noszą biel, która nabiera koloru z otoczenia i światła - malowanie jest wspaniałe ”. Przede wszystkim, ponieważ większość klientów zamierza przekazać portret przyszłym pokoleniom, Buckner przypomina im, że wszystkie aspekty portretu powinny mieć ponadczasową jakość.

Gdy Buckner uporządkuje zdjęcia (używa aparatu cyfrowego Canon EOS 10D), spotyka się z klientami i przegląda je na swoim laptopie. Na tym spotkaniu szuka wskazówek od rodziców, co do wyrazu, który najlepiej pasuje do dziecka. „Wybieram obraz oparty na kształtach, formie i kolorach, ale rodzic może na niego spojrzeć i powiedzieć:„ To wspaniałe zdjęcie, ale nie wydaje się być moim dzieckiem ”. Wkład rodziców pomaga mi zobaczyć, jaki wyraz jest najbliżej tego dziecka ”- wyjaśnia. Artystka robi też notatki na spotkaniu, aby pomóc jej zapamiętać ważne szczegóły dotyczące rysów twarzy, wartości i kolorystyki, ponieważ często minął ponad rok, zanim mogła rozpocząć malowanie.

Lilly Brooks
2004, akwarela,
16 x 12.

Proces malowania
„Jeśli chodzi o tworzenie rysunków i rozpoczynanie malowania, to wszystko robię w domu” - mówi Buckner. „Szczerze mówiąc, mogę się lepiej skoncentrować. Praca artysty jest bardzo podobna do pracy pisarza - potrzebuję samotności i nie chcę jej przerywać ”. Po powrocie do studia zaczyna nowy portret, rysując grafitową linię, w której określa kompozycję. „Chcę mieć pewność, że rysunek na papierze akwarelowym jest dokładny, więc wprowadzam poprawki na początkowym rysunku” - wyjaśnia. „Papier akwarelowy musi być nieskazitelny”. Używając woskowego papieru grafitowego, przenosi rysowanie linii na papier akwarelowy, czyniąc go tak czystym, jak to możliwe i przenosząc tylko niezbędne linie. „W przypadku niektórych portretów potrzebuję więcej informacji, aby rozpocząć malowanie, niż w innych” - dodaje.

Aby przygotować papier akwarelowy, Buckner najpierw go moczy (preferuje Arches 140 funtów tłoczony na zimno) przez co najmniej 30 minut. Następnie kładzie go na lekkim sklejki brzozowej i zszywa. Po wyschnięciu papier napina się i pozostanie płaski podczas całego procesu malowania. Artysta zauważa, że ​​ważne jest, aby używać drewnianej deski pokrytej farbą, aby zapobiec odbarwianiu papieru przez kwas z drewna.

Elliott
2003, akwarela,
16 x 12.

Wybór palety, układanie kolorów
Kolory, które stosuje Buckner, zależą od temperatur potrzebnych w danym obszarze obrazu. „Nauczyłam się malować według temperatur barwowych” - mówi - „i używam zarówno ciepłych, jak i chłodnych kolorów podstawowych. Jeśli światło jest chłodne, używam tylko chłodnych kolorów: kadm cytrynowy, permanentna róża i francuski ultramaryna. Czasami używam kobaltowego błękitu, który może być ciepły lub chłodny. Łączę wszystko od nich. ” Jej ciepła paleta zawiera średnie kadm żółty, czerwony kadm średni i niebieski cerulean. Nawiązując do zdjęcia, bada separacje światła i cienia. „Często pod skórą jest niebieski płyn, szary kolor” - wyjaśnia - „więc leżę w bladoniebieskim płynie na skórze. Wpłynie to na inny kolor skóry u góry i sprawi, że nie stanie się zbyt intensywny. ” Mieszając wszystkie swoje kolory na białej emaliowanej tacy rzeźniczej, wierzy, że zależność tylko od kolorów podstawowych sprawia, że ​​artystka jest bardziej wrażliwa na kolory. „Możesz leniwie mieszać kolory, jeśli polegasz na 50 tubach” - mówi. „Nie uczysz się, co potrafi kolor. Taka prosta paleta miesza cudowny, czysty kolor i może cię wiele nauczyć. ”

Ogólnie rzecz biorąc, Buckner opisuje swój proces jako najpierw leżący w najjaśniejszych kolorach po stronie cienia i strony światła, a następnie pracujący tam iz powrotem między światłem a cieniem, od światła do ciemności. Pracuje zarówno mokro w mokro, jak i mokro w sucho. „Jeśli chcę, aby kolor płynął, odkładam jeden kolor, a potem drugi, gdy papier jest jeszcze mokry” - opisuje. „Te kolory nie będą miały ostrej przewagi. Kiedy chcę twardszej krawędzi, na przykład w płaszczyźnie nosa, pozwalam papierowi wyschnąć, zanim położę następny kolor, a następnie zmiękczam krawędź, jeśli to konieczne. Pracuję na mokro lub sucho, w zależności od potrzeb ”.

Carol, Grace,
i Lilly

2002, akwarela,
28 x 19.

Biorąc pod uwagę skłonność Buckner do wyrafinowanego obrazu, kontrolowanie medium jest jednym z najważniejszych aspektów jej pracy. „Zwykle pracuję na lekko wilgotnym papierze” - mówi. „Kolor płynie nieznacznie, ale cały czas mam kontrolę nad obrazem. Nie chcę, aby papier był tak mokry, że farba będzie płynąć w innych obszarach, w których nie chcę, aby poszła, ponieważ może to zepsuć relacje kolorów ”. Chociaż podziwia bardziej powiewną technikę, a szczególnie pociąga ją luźne i spontaniczne podejście Johna Singera Sargenta, Buckner uważa, że ​​musi zastosować metodę, która najlepiej odpowiada jej osobowości, mówiąc: „Nie obchodzi mnie, ile akwareli masz zrobione, zawsze są trudne. Możesz źle ocenić coś w dowolnym momencie. Akwarela jest bardzo szybka, ale nie musisz szybko malować. Lubię iść powoli, nie spieszyć się. Każdy artysta musi podejść do medium w sposób najbardziej wygodny. Najważniejsze jest, aby mieć solidne podstawy w podstawach malarstwa. ”

Ostatnie poprawki
Tak wysoki stopień kontroli może jednak dać sztywne, nienaturalne portrety. „Kiedy robisz zdjęcia, musisz mieć wyluzowany wyraz twarzy”, radzi. „Następnie malujesz to, co widzisz. Bardzo wyrafinowany obraz, który jest miękki i subtelny, wcale nie musi wyglądać na sztywny. Chodzi o dobry rysunek i naturalny wyraz. Dlatego ważne jest, aby pomóc pacjentowi się zrelaksować ”.

Houston
2004, akwarela,
16 x 12.

Po ukończeniu portretu Buckner ma matowy krój zgodny ze specyfikacją i dopasowany do kompozycji zgodnie ze znakami przycięcia, które ustawia. Następnie zakrywa portret klapą ze szmaty, mocuje go do planszy i nazywa go nazwą obiektu. Wysyła go do klienta z wytycznymi dotyczącymi kadrowania, które mówią, że akwarelę należy oprawić w szkło UV z matowymi szmatami i materiałami bezkwasowymi.

Buckner uważa, że ​​portretowanie dzieci jest jedną z najbardziej satysfakcjonujących karier, jakie może mieć artysta. „Nie ma nic takiego” - mówi. „Tworzysz coś, co ma znaczenie dla rodziny, a nie jest jak żaden inny przedmiot. Ale musisz nauczyć się rzemiosła i zrozumieć, że czasami może to być stresujące. Z każdym portretem pojawiają się nowe zestawy wyzwań, a czasami klienci nie rozumieją, co jest możliwe dzięki akwareli. Staram się być dostępny dla moich klientów i utrzymywać otwarte linie komunikacyjne. ” Włączając je w ten proces, może sprawić, że będzie to przyjemne dla wszystkich. „Nie ma idealnego portretu, a każdy z nich ma obszary, które chciałbym poprawić. Ale jeśli mogę wziąć to, czego się nauczyłem z każdego portretu i zastosować go do następnego, zawsze się rozwijam, zawsze się uczę i nigdy nie jestem zadowolony ”.

Podoba ci się to, co czytasz? Stać się Akwarela subskrybent już dziś!


Obejrzyj wideo: Wspólne malowanie - Bez (Może 2022).