Techniki i wskazówki

Technika: Cartooning: Spotlight na temat Christophera Harta

Technika: Cartooning: Spotlight na temat Christophera Harta


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Edith Zimmerman

Od Harting Cartooning
seria (publikacje Watson-Guptill,
Nowy Jork, Nowy Jork).

Każdy zainteresowany technikami rysowania prawdopodobnie słyszał Christopher Hart. Wcześniej w swojej karierze Hart napisał dla programów telewizyjnych NBC, 20th Century Fox, MGM i Paramount Pictures; i pracował dla pracowników światowej sławy Blondie komiks, regularnie przyczyniany do SZALONY magazyn oraz napisał i zilustrował kilka książek dla dzieci. Najbardziej znany jest jednak z różnych serii filmów instruktażowych, w tym Manga Mania, Kids Draw, Xtreme Art i Drawing Cutting Edge Comics.

Hart profesjonalnie rysuje od 17 roku życia, kiedy rysował scenorysy i projektował postacie do reklam emitowanych w Południowej Kalifornii, gdzie dorastał. Następnie uczęszczał do California Institute of Arts w Walencji i New York University, po czym rozpoczął długą i pełną życia karierę w sztuce i rozrywce.

Podobnie jak wszyscy artyści, Hart lubi „być zmuszanym do rysowania przez materiał. Wolę tematy, które mają postawę lub silny rdzeń emocjonalny, który napędza tę technikę.
Moje ulubione rzeczy do rysowania to bardzo płaskie, graficzne rysunki i to, co może wydawać się ich biegunowym przeciwieństwem: heroiczne i nieco kapryśne ilustracje fantasy. Podziwiam również kryminał noir za porywający obraz ponurej i pustki, reprezentowany przez typowego antybohatera, który jest postacią bardziej złożoną i tragiczną niż typowy bohater waniliowy. ”

Z okładki Hart's
Rysowanie Faeries: Przewodnik dla wierzących
(Publikacje Watson-Guptill,
Nowy Jork, Nowy Jork).

Hart wierzy, że istnieją dwa rodzaje dwuwymiarowych artystów: „Ludzie linii lub ludzie kolorów”, mówi, co oznacza, że ​​tworzą sztukę głównie za pomocą linii lub koloru. „Jeśli weźmiesz ołówek, jesteś liniowcem. Jeśli weźmiesz pastel lub pędzel, cóż - zapewne zgadniesz. Określa siebie jako osobę liniową, a kolor traktuje jako element wtórny. „Malarze, którzy definiują formy w kolorze, zadziwiają mnie” - mówi. Chociaż od czasu do czasu używa markerów do pokolorowania wstępnych badań, zwykle polega na komputerach, aby włączyć kolor do swojej pracy, ale zwraca szczególną uwagę na niuanse tych kolorów. „Każdy gatunek ma charakterystyczny styl kolorów, który jest łatwo rozpoznawany przez odbiorców docelowych” - wyjaśnia Hart. „Na przykład kolory fantasy są uderzająco różne od kolorów, powiedzmy, animowanego programu telewizyjnego. Jeśli popełnisz błąd, zrazisz odbiorców. ”

Planując kompozycje swoich kreskówek, Hart bierze pod uwagę trzy główne koncepcje, z których każda może współbrzmieć z artystami z innych gatunków:

Koncepcja nr 1: „Ciągle spraw, aby czytelnik czuł się komfortowo z obrazem. Innymi słowy, daj czytelnikowi przestrzeń, której potrzebuje, aby nic w kompozycji nie było ciasne lub nieplanowane, tak jakby zabrakło miejsca. Zawsze przerysuj, aż będzie wyglądać naturalnie. ”

Koncepcja nr 2: „Spraw, aby rzeczy były napięte tam, gdzie powinny się czuć. Niezależnie od tego, czy chodzi o chemię między facetem a dziewczyną, konfrontację między dwoma wrogami, czy heroiczny ratunek, pozycjonowanie jest wszystkim. Termometr musi się podnieść. I tutaj musisz sprawić, by czytelnik czuł się niekomfortowo. ”

Wszystkie dzieła w tym artykule
od Hart's Rysowanie wróżek
seria (publikacje Watson-Guptill,
Nowy Jork, Nowy Jork), chyba że
gdzie indziej wskazane.

Koncepcja nr trzy: „Zawsze kieruj oko czytelnika tam, gdzie chcesz. To twoje zdjęcie - jesteś reżyserem. Musi być środek skupienia i coś, co prowadzi tam widza. ”

Rysowanie, podobnie jak wszystkie inne gatunki artystyczne, wymaga pewnych umiejętności, zarówno tradycyjnych, jak i nietradycyjnych. „Karykaliści muszą posiadać pewne obszary wiedzy”, mówi Hart, „ale są różne dla każdej dziedziny kreskówek. Na przykład wielu humorystycznych rysowników samoukiem. Ale rysowanie postaci z życia, trening perspektywiczny, studiowanie projektowania i teorii kolorów wszystko to pomaga. Pomaga także wziąć udział w zajęciach filmowych, aby zrozumieć różne kąty, z których można wystawić panel. Ale w szczególności pomaga pisać; w przeciwieństwie do obrazu, kreskówka zazwyczaj ma na celu przekazanie humoru. Może to być podpis lub powieść graficzna albo książka dla dzieci, którą rysownik planuje napisać i zilustrować ”.

Początkującym rysownikom Hart zaleca stałą praktykę - poprzez książki, studia i obserwacje - ale także zachęca artystów do zgłaszania prac, zanim zostaną dopracowane. „Postaraj się opublikować wcześnie”, mówi na swojej stronie internetowej. „Jasne, dostaniesz odcinki odrzucenia, ale otrzymasz także komentarze od profesjonalistów, jak ulepszyć swoją pracę, aby była możliwa do zaakceptowania. Ponadto nawiążesz kontakty, a może nawet coś sprzedasz. Złóż wiele zgłoszeń, ale nie czekaj na odpowiedź. Pracuj nad kolejną ulepszoną serią zgłoszeń. Jeśli chcesz czegoś, musisz wyjść i to zdobyć. ”

Z serii Cartooning Hart
(Publikacje Watson-Guptill,
Nowy Jork, Nowy Jork).

Wśród swoich ulubionych artystów Hart wymienia Vincenta van Gogha, Jacksona Pollocka, Franza Kleina i Normana Rockwella - „Rockwell nie tyle z powodu swoich rysunków, które są świetne, ale ze względu na komentarze społeczne” - mówi artysta. „Wygłosił wypowiedzi społeczne, zwłaszcza za pomocą obrazów sprzyjających desegregacji”. Hart podziwia także sztukę afrykańską, a także artystów neoklasycystycznych, których twórczość opisuje jako dającą widzowi „szklankę do nieba”.

W ciągu ostatnich kilku lat najlepiej sprzedające się książki Hart przyniosły mu nagrodę Garden State Teen Book Award w New Jersey Library Association oraz pieczęć doskonałości CNE przyznawana przez magazyn internetowy Children of the New Earth. Ponadto Stowarzyszenie Usług dla Młodych Dorosłych Bibliotek wybrało dwie ze swoich książek do swoich Szybkich wyborów dla młodych dorosłych w 2003 r. I jedną ze swoich książek do listy popularnych książek w miękkiej okładce dla młodych dorosłych z 2004 roku.

Nowe instruktażowe zestawy do rysowania mangi, kreskówek i komiksów Harta, które zostały wydane na początku tego roku i które znalazły się w dziale Szkicownik z letniego wydania Rysunku 2006, zawierają materiały artystyczne i przewodniki na temat rysowania w różnych popularnych stylach kreskówek .

Odwiedź stronę Christophera Harta, aby kupić jego książki lub zestawy sztuki.

O artyście
Christopher Hart, pochodzący z Kalifornii, studiował sztukę zarówno w California Institute of Arts, w Walencji, jak i na New York University. Na początku swojej kariery pisał dla różnych programów telewizyjnych i firm filmowych. Jednak podczas strajku gildii pisarzy skupił się na swojej pierwszej miłości - rysowaniu - dołączając do zespołu komiksu Blondie i regularnie wspierając czasopismo MAD. Watson-Guptill Publications w Nowym Jorku, pod wrażeniem jego pracy, zwrócił się do Hart o opracowanie książki o rysowaniu kreskówek. Jego kolejne bestsellerowe książki z kreskówkami instruktażowymi sprzedały się w milionach egzemplarzy, zdobyły liczne nagrody i zostały przetłumaczone na 17 języków.

Edith Zimmerman jest asystentką redakcyjną Amerykański artysta.


Obejrzyj wideo: How to Draw a Cool Character with Christopher Hart (Może 2022).