Rysunek

Obraz olejny: Malowanie postaci w pejzażu: podstawy

Obraz olejny: Malowanie postaci w pejzażu: podstawy


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

W zimowym wydaniu 2006 roku Warsztat, John A. Prezentujemy fragment artykułu z radami Parków na temat podstawowych zasad malowania postaci w krajobrazach.

Parki zawęził swoją radę do 11 pozycji w tym artykule:

  1. Rozważ postać w jej kontekście. W jaki sposób krajobraz i postać są ze sobą powiązane? Co otoczenie i postać mogą o sobie powiedzieć? Jakie kształty, kolory, tekstury lub ruchy są wspólne?
  2. „Zwróć uwagę, w jaki sposób poziome ruchy przez figurę są odzwierciedlone przez poziomy w krajobrazie z tyłu”, mówi Parks. „Postać i krajobraz wydają się mieć takie same rytmy i życie”.
  3. Stwórz kompozycję, która Twoim zdaniem wydobywa elementy, które wybrałeś ze sceny. Rozważ dokładnie skalę postaci w stosunku do krajobrazu i punktu widzenia. Użyj szkicu mycia, który możesz łatwo zmienić, aby wypróbować różne miejsca i formacje. Na tym etapie nie przesadzaj z rysunkiem - trzymaj się prostych kształtów i brył.
  4. Wymieszaj pełną paletę. Nie musisz wstępnie mieszać farby dla całego obrazu, ale dobrym pomysłem jest stworzenie wielu możliwości z kolorem, używając palety jako miejsca eksploracji. Wiele pasaży kolorów jest bardzo subtelnych i niezwykle trudno jest przybić kolor za pierwszym razem. Tworząc różnorodne kolory, możesz być bardziej dokładny. Dobrym pomysłem jest także ćwiczenie miksowania w „seriach” lub „krokach”, przesuwając stopniowo kolor i ton, aby naśladować jego zmianę na formie lub powierzchni.
  5. „Zwróć uwagę, że zielenie w krajobrazie są znacznie cieplejsze niż zielone paski w parasolu”, mówi Parks. „To tworzy interesujące napięcie między naturalnym krajobrazem a sztucznym przedmiotem”.
  6. Rozpoczynając malowanie, weź pod uwagę największe masy i najbardziej nasycone kolory. Upewnij się, że przynajmniej na wczesnym etapie obrazu ustaliłeś zakres dla każdego koloru. Rozumiem przez to, że ustaliłeś, na przykład, gdzie jest najjaśniejsza czerwień lub najbardziej fioletowo niebieski. Ułatwia to powrót do bardziej subtelnych kolorów.
  7. „Cienie są tutaj osiągane poprzez nakładanie aktywnych ciepłych i chłodnych warstw”, podkreśla park. „Zwróć uwagę, w jaki sposób podświetlenia są chłodniejsze niż nieco ciemniejsze światła”.
  8. Podczas pracy nad obrazem szukaj zmian temperatur w obszarach -kolor ma tendencję do przechodzenia z ciepłego do chłodnego iz powrotem w miarę jak lekkie ślady biegną po formie lub powierzchni. Śledząc te zmiany, a nawet je wyolbrzymiając, można stworzyć silne wrażenie światła.
  9. Nie bój się pracować mokro na mokro. Nie bój się przenosić, wymazywać, upraszczać, wprowadzać elementy z innej części krajobrazu. Nie bój się iść naprzód, nawet ryzykując zrujnowaniem części obrazu, który ci się podoba. Nauka idzie szybciej, gdy naciskasz.
  10. „Ten obraz przeszedł wiele zmian, a na powierzchni spoczywa mnóstwo mokrej farby” - mówi Parks. „Uczeń rozgrzewa się i ochładza we właściwych miejscach na figurze i chociaż wszystkie wartości nie są jeszcze właściwe, emocje płynące z walki o zobaczenie i malowanie są ogromne. Wszystko płynie, a obraz wnosi ogromną ilość życia. ”
  11. Gdy paleta się zabrudzi, zatrzymaj się i zremiksuj. Nie ma innego wyjścia.
  12. Podczas pracy stale mierz zbliżone kolory względem siebie. Na przykład upewnij się, że najbardziej pomarańczowa czerwień na obrazie jest najbardziej pomarańczowa czerwień w temacie i tak dalej. Jeśli kolory zostaną ułożone w tej samej kolejności na obrazie, co w temacie, utworzysz światło.
  13. Po ustaleniu całego obrazu Parki zachęcały ucznia do zmiany czerwieni na dwóch szopach w tle. „W tej chwili czytają zbyt czerwono i skaczą naprzód na zdjęciu” - mówi instruktor.
  14. Przygotuj cały obraz tak szybko, jak to możliwe, zanim jeszcze zastanowisz się, czy nie utknąć w trudnym przejściu. Różne części obrazu będą ze sobą „rozmawiać”; często pracują razem tak dobrze, że wymagają mniej pracy niż myślisz.
  15. Zachowaj świeżość pędzla. Pracuj na stojąco i przytrzymaj pędzel z tyłu. Jest to jeden z najprostszych sposobów, aby obrazy wyglądały i czuły się lepiej - i nie wymaga żadnego dodatkowego talentu! Upewnij się, że pędzel jest dobrze załadowany, a farba dość łatwo schodzi z jego końca. Jeśli ciężko pracujesz, aby usunąć farbę z pędzla - szorując płótno lub walcząc o wyciągnięcie farby - nadszedł czas, aby wymieszać więcej pigmentu i załadować ponownie. Obrazy wyglądają i czują się lepiej, gdy są hojne z farbą.
  16. Nigdy nie wyrażaj irytacji na zmieniające się słońce, na wiatr, który wyskakuje i przewraca twoją sztalugę, na owady, które lądują w twojej farbie, z braku czasu, lub jakiekolwiek inne udręki malowania na zewnątrz. Wszystkie służą, abyś fizycznie i duchowo był obecny na scenie.

Aby przeczytać artykuł na temat tego artysty, sprawdź zimowy numer 2006 Warsztat dzisiaj!


Obejrzyj wideo: Jak malować - lekcja o barwach (Może 2022).