Rysunek

Rozszerz swoje opcje, dodając cynkowy biały gwasz do przezroczystych akwareli

Rozszerz swoje opcje, dodając cynkowy biały gwasz do przezroczystych akwareli


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Artysta z Florydy, John Bowen, zwiększa paletę kolorów i dodaje tekstury swoim obrazom, łącząc cynk biały gwasz z jego przezroczystymi akwarelami.

autor: Stephen Doherty

Wielu akwarelistów unika używania chińskiego białego lub cynkowo-białego gwaszu z przezroczystymi akwarelami, ponieważ uważają, że mogą wydawać się leniwi lub łamią zasady. Na przykład Burton Silverman napisał całą książkę -Łamanie zasad akwareli (Watson-Guptill Publications, New York, New York) - badanie korzyści dodawania koloru ciała, gwaszu lub bieli cynkowej do akwareli i nakładania mieszanin na prasowaną na gorąco tablicę.

Garnki
2002, akwarela i cynk
biały gwasz, 39 x 30.
Kolekcja artysty.

Wielokrotnie nagradzane obrazy Johna Bowensa z pewnością pokazują opcje dostępne dla artysty, który używa kombinacji farb nieprzezroczystych i przezroczystych. Czasami maluję tylko przezroczystymi kolorami, ale przez większość czasu widzę wyraźną zaletę mieszania gwaszu cynkowo-białego z kolorami w celu uzyskania określonych efektów wizualnych, wyjaśnia. To pozwala mi malować wartości światła na ciemności, dodając mocne efekty teksturowe, których nie można stworzyć za pomocą przezroczystych kolorów.

Na przykład, mogę stworzyć odpowiednie tekstury, drapiąc papier akwarelowy papierem ściernym, nożem X-acto lub żyletką o pojedynczej krawędzi, a następnie malując te nierówne obszary mieszanką bieli cynkowej i farby akwarelowej, wyjaśnia Bowen. Mogę również zastosować kombinację farb z końcówką Q, rozpryskiwać ją z końcówki szczoteczki do zębów lub wrzucić sól kuchenną na mokrą farbę. Używam również technik pędzla, aby dodawać linie, plamki i nierówne znaki. Następnie mogę pomalować ustaloną teksturę jaśniejszymi kolorami lub szkliwami o przezroczystym kolorze. Fajnie jest wypróbować różne techniki, dopóki nie znajdę tych, które poprawiają wygląd kamiennej ściany, marmurowej kolumny, metalowej kraty, ceglanej fasady, deski z drewna lub zardzewiałego sprzętu rolniczego.

cyprysowe Wzgórze
2005, akwarela i cynk
biały gwasz, 19 1/2 x 27.
Prywatna kolekcja.

Ponieważ cynkowo-biały gwasz dodaje takiej różnorodności do wyglądu farb, Bowen łatwo pracuje z ograniczoną paletą kolorów. Mam około 30 różnych kolorów, których używam w różnych momentach w mojej palecie akwareli, ale staram się ograniczyć do pięciu lub sześciu kolorów tuby na konkretnym obrazie, wyjaśnia. Mogę użyć farby bezpośrednio z tubki lub dostosować ją za pomocą różnych ilości bieli cynkowej dla moich efektów specjalnych. Zapewnia to różnorodność, a jednocześnie harmonię kolorów na zdjęciu. Mieszam prawie wszystko na palecie, a nie na powierzchni papieru.

Bowen czasami koryguje wygląd tych kolorów, dodając środek do granulacji Winsor Newton, który powoduje rozdrobnienie pigmentu i przyjęcie cętkowanego wyglądu. Niektóre kolory, takie jak błękit manganowy, automatycznie rozdrobniają się po wyschnięciu; ale medium Winsor Newton może stworzyć podobny wygląd z innymi kolorami. Użyłem także niektórych innych akwareli, aby zmienić ostateczny wygląd farb.

Ogród Vizcaya 2005,
akwarela i cynk
biały gwasz, 20 x 38.
Prywatna kolekcja.

Wiem, że wszystkie te efekty mogą stać się sztuczkami, ale jeśli są wykorzystywane do realizacji koncepcji artystów, myślę, że mają prawdziwą wartość, wyjaśnia Bowen. Wierzę, że wszystkie te pomoce są gustownie używane do tworzenia określonych efektów dla różnych obrazów, a ćwiczenie z nimi może dać wspaniałe rezultaty.

Większość obrazów Bowensa powstaje z fotografii wykonanych podczas jego podróży po rodzinnym stanie Floryda i Stanach Zjednoczonych. Uwielbiam malować sceny z małych miasteczek na Florydzie - zwłaszcza w Keys - a około 90 procent moich akwareli pochodzi ze stanu, wyjaśnia. Ale lubiłem też malować sceny z Nowej Anglii i Kalifornii. Zabawnie, że wygrałem nagrodę na wystawie w Kolorado za obraz, który zrobiłem w hrabstwie Marin w Kalifornii.

Bowen używa ołówka grafitowego HB do rysowania konturów głównych kształtów albo poprzez rzutowanie zdjęć na arkusz szorstkiego papieru akwarelowego Arches o wadze 300 funtów za pomocą projektora Artograph, albo przez oglądanie dwóch lub więcej zdjęć w tym samym miejscu. Jeśli scena jest szczególnie skomplikowana, może najpierw narysować obraz na arkuszu kalki, opracować go, a następnie przenieść na papier akwarelowy; ale w większości przypadków pracuje bezpośrednio na powierzchni malarskiej. Papier akwarelowy jest zszywany na desce, a krawędzie są oklejane taśmą, aby utworzyć białą ramkę wokół krawędzi.

Ranek
2002, akwarela i cynk
biały gwasz, 43 x 31½.
Prywatna kolekcja.

W niektórych przypadkach Bowen przeprowadzi małe badanie koloru przedmiotu, aby ustalić najbardziej odpowiednią kompozycję i paletę kolorów. W przeciwnym razie zaczyna malować największe kształty w scenie, używając zmywaczy o przezroczystym kolorze. Prawie zawsze najpierw maluję niebo mieszanką mokrych myć, ponieważ to zazwyczaj moja największa obawa, wyjaśnia. Jeśli spędzam zbyt dużo czasu na niebie, zwykle wygląda to na przepracowane, więc najpierw próbuję ustalić, jakich kolorów chcę użyć, aby móc je wykonać szybko i precyzyjnie. Następnie przeskakuję wokół zdjęcia, podnosząc każdą sekcję do tego samego poziomu ukończenia, zanim szczegółowo rozwiążę dowolny obszar.

Jestem trochę niecierpliwy, kiedy maluję, więc pozwalam jednemu obszarowi wyschnąć podczas pracy nad innym, a następnie wracam do niego, gdy jest gotowy na następną warstwę koloru. Jeśli nie jestem pewien, co mam zrobić, opieram obraz o ścianę i przyglądam mu się przez około dzień, dopóki nie będę w stanie jednoznacznie określić, co należy zrobić. Będę nawet pisać sobie notatki o tym, co planuję, więc nie tracę czasu, kiedy zaczynam malować. Często zapisuję te strony notatek, ponieważ mogą być przydatne, kiedy maluję kolejną akwarelę i chcę pamiętać, jak osiągnąłem pewne efekty, które okazały się atrakcyjne. Jest to szczególnie przydatne, gdy utworzone przeze mnie tekstury obejmowały kilka kroków i kombinacje kolorów.

Liście na Florydzie
2005, akwarela i cynk
biały gwasz, 30 x 38.
Prywatna kolekcja.

Większość farb, które wykorzystuje Bowen, produkuje Winsor Newton, ale wykorzystuje także niektóre z Daniela Smitha i Senneliera, w tym chińską pomarańczę Sennelier, która jest świetną alternatywą dla spalonej sjeny ze względu na jej blask. Używa głównie okrągłych pędzli z syntetycznych włosów, ale ma kilka większych płaskich (1/4, 1/2, 1 i 2) do nakładania myjek i szerokich szkliw kolorystycznych. Używa nawet niedrogich pędzli malarskich do nakładania początkowych kolorów tła.

Podczas pracy Bowen przegląda listę przedmiotów, które pomogą mu tworzyć lepsze obrazy. Mam tendencję do wchłaniania się w proces malowania, więc przypominam sobie, aby zwrócić uwagę na cztery ważne aspekty dobrego malowania, wyjaśnia (patrz pasek boczny). Kompozycja była dla mnie tak ważna przez całą moją karierę, że zacząłem o niej myśleć, kiedy robię zdjęcia referencyjne, ale zawsze pomaga w ponownej ocenie sceny, gdy tłumaczę ją na papier akwarelowy.

Bougainvillea on Fence
2003, akwarela i cynk
biały gwasz, 29 x 38.
Kolekcja artysty.

Podczas malowania Bowen nakłada na papier kilka warstw prania, szczególnie w ciemniejszych obszarach sceny. Wyjaśnia, że ​​wolę budować ciemności niż nakładać ciężkie mieszanki kolorów za jednym pociągnięciem. W ten sposób mogę nałożyć kilka kolorów i uzyskać bogatszy ton, a jednocześnie uniknąć zbyt ciemnej wartości.

Malarstwo jest samotnym zajęciem, ale Bowen stara się spotkać z innymi artystami. Studiowałem u Diane Nance przez dwa lata i naprawdę wiele wyciągnąłem z jej krytyki, a także komentarzy innych studentów, wyjaśnia. Staram się łączyć z innymi artystami, kiedy tylko mogę, ponieważ naprawdę lubię ich towarzystwo i dużo się uczę, że mogę zabrać je z powrotem do mojego studia.

O artyście
Największy wpływ na karierę artystyczną Johna Bowensa miał jego ojciec, który rysował piórem i atramentem oraz malował olejem i pastelami; trzy książki instruktażowe Teda Kautzky'ego; i jego nauczyciel w Irvington High School, Ludlow Thurston. Obrazy Bowensa były wystawiane w wielu galeriach i na festiwalach sztuki i zdobyły główne nagrody w tych konkursach. Został również zaproszony do udziału w kilku wystawach muzealnych i uniwersyteckich. Jest sygnowanym członkiem zarówno Towarzystwa Akwareli na Florydzie, jak i Towarzystwa Akwareli Gold Coast, i jest powiązany z Międzynarodowym Towarzystwem Malarzy Morskich i Artystów Pokrewnych Ameryki. Aby uzyskać więcej informacji na temat Bowena, odwiedź jego stronę internetową: www.johnbowenwatercolorist.com.

Stephen Doherty jest redaktorem naczelnym Amerykański artysta.


Obejrzyj wideo: 20 TRIKÓW PRZY MALOWANIU ŚCIAN (Może 2022).