Rysunek

Obraz olejny: Philip R. Jackson: Niezwykłe martwe natury

Obraz olejny: Philip R. Jackson: Niezwykłe martwe natury


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Niekonwencjonalne martwe natury Philipa R. Jacksona, artysty z Missisipi, proszą widzów o piękno w przedmiotach codziennego użytku.

autor: James A. Metcalfe

The Mighty Goldfish Cracker
2004, olej, 8 x 10.
Prywatna kolekcja.

Rzucając zwykłe przedmioty - kiść winogron, połamane jajko z poszarpaną skorupą, rustykalny czajniczek - w nieco teatralnym chaosie i kąpiąc je w kuszącym świetle, Philip R. Jackson wzywa widzów do ponownego rozważenia piękna, które zbyt często przeoczamy w naszym codziennym życiu. Ten mieszkaniec Missisipi wierzy, że świat reklamy i popkultury przenika nasze społeczeństwo w sposób, który ostatecznie znieczula nasze zmysły i nie pozwala nam docenić prostszych rzeczy. Wyraża też silne przekonanie, że jego rolą jako artysty jest przedstawienie „czasu z dala od tego świata, w którym możemy odłożyć nasze indywidualne komplikacje na wystarczająco długo, aby doświadczyć poczucia samotności, relaksu i przyjemności”, wyjaśnia. Element teatru w twórczości Jacksona pomaga mu osiągnąć tę wizję i jest tym, co nazywa „pojazdem do dramatycznego mówienia o przeoczonych wartościach prostych, zabawnych, absurdalnych, niezręcznych i cichych chwil, których wszyscy doświadczamy”.

Ale jakie cechy musi posiadać podmiot, aby zwrócić uwagę Jacksona? „Coś nowego, coś starego, coś pomysłowego” - mówi artysta. Kiedy podchodzi do utworu, zwykle robi to z określoną myślą. Jackson podkreśla, że ​​jego pierwszym wymogiem dla martwej natury jest estetyka, „formalna równowaga kompozycji, koloru i przestrzeni. Po drugie, koncepcja musi do mnie przemawiać. Bez względu na to, czy jest to spokojny, inwazyjny czy humorystyczny, szukam czegoś, co ostatecznie wywoła silną reakcję widza ”. Po zastanowieniu się nad tematem utworu, Jackson wybiera przedmioty ze swojej osobistej kolekcji przedmiotów stworzonych przez człowieka ze względu na ich odrębne cechy, takie jak rozmiar, kształt, faktura i kolor. Artysta wybiera obiekty, które oferują silne kontrasty między stworzonym przez człowieka a tym, co naturalne, ponieważ - mówi - muszą uchwycić środowisko, w którym żyjemy. Na przykład jestem zafascynowany, kiedy patrzę na stół i widzę naturalny układ owoców i filiżanek lub patrzę przez okno samochodu i widzę zestawione drzewa i słupy telefoniczne. Ogólnie rzecz biorąc, nasza codzienna interakcja z takimi rzeczami tworzy dziwne, ale normalne istnienie z powodu wspólnej roli, jaką odgrywają. ”

Tension Series: Party's Over
2004, olej, 12 x 12.
Prywatna kolekcja.

W swojej wczesnej twórczości zainteresowanie Jacksona było czysto percepcyjne - jak światło definiuje formę. Ale kiedy zaczął eksperymentować z różnymi sposobami układania swoich obiektów, powiedział: „Zacząłem dostrzegać rzadkie połączenie, w którym obiekty wydawały się budować napięcie i komunikować się”. Odpowiednio nazwał tę serię Tension Series. „Zacząłem badać napięcie wizualne, kontrast jednego obiektu z drugim, język ciała, a także wagę i nieważkości, jakie stwarzali” - wyjaśnia artysta. Jego malarstwo The Mighty Goldfish Cracker był pierwszy w tej serii i faktycznie wydarzył się przez przypadek. „Umieściłem wazon Delftware w moim lekkim pudełku wraz z kilkoma innymi przedmiotami i zrobiłem sobie przerwę na przekąskę: krakersy Goldfish. Przypadkowo upuściłem jednego z krakersów do pudełka i wyszedłem z pokoju na kilka minut, aby wrócić i znaleźć ten niesamowity klejnot. Ta chwila kliknęła i wtedy naprawdę zacząłem grać z ideą równowagi, dając krakersowi Goldfish większą siłę, przewyższając wazon. ”

Chociaż Jackson mocno wierzy w naturalny proces obserwacji, wie również, że przede wszystkim tworzy iluzję, a ze względu na doświadczenie wizualne są chwile, w których trzeba podjąć decyzję o poświęceniu rzeczywistości. „W moim obrazie Równoważenie winogron,”Artysta wyjaśnia:„ Próbowałem nawiązać intymną rozmowę między przedmiotami, które przez skojarzenie są biegunowymi przeciwieństwami, ale gestem łączą je ze sobą. Czajnik jest bardziej męskim przedmiotem - twardym, geometrycznym i stworzonym przez człowieka; winogrona są bardziej kobiece - delikatne, pełne życia i naturalne. Ponieważ uważam, że przeciwieństwa się przyciągają, połączenie jest punktem, w którym spotykają się oba przedmioty, prawie tak, jakby czajnik obejmował dłoń uroczej kobiety. Powstaje związek, a obraz staje się nieruchomy jak wspomnienie ”.

Sokowirówka
Balancing Tomatillo Act

2006, olej, 7¼ x 8¾.
Kolekcja artysty.

Jackson uważa, że ​​największą iluzją w malarstwie jest tworzenie poczucia przestrzeni. „W mojej pracy” - podkreśla - „chcę stworzyć wrażenie, które przekonuje widza powietrza między przedmiotami a nieskończoną przestrzenią, w której obiekty są umieszczone. Sugeruję, że to nie czas lub miejsce są znaczące, ale przestrzeń między widzem a obrazem, próba połączenia widza z wyobrażalną przestrzenią ”. Zauważa, że ​​rozwijanie poczucia atmosfery w jego pracy wymaga wielu warstw. „Po opracowaniu pełnego studium monochromatycznego zaczynam szorować wiele warstw uzupełniających się tonów i obracać warstwy ciepłych i chłodnych zmian, aby opisać zarówno obiekty, jak i tło”, wyjaśnia. „Kontynuuję to przez cały proces, upewniając się, że zarówno obiekt, jak i atmosfera mają odpowiednią spójność nakładania farby i kontrast kolorów w celu uzyskania możliwie najlepszej reprezentacji.

„Malując pierwszą warstwę tła, zwykle zaczynam od odcienia, który kontrastuje z dominującym kolorem jednego obiektu” - kontynuuje artysta. Dla Równoważenie winogron, w szczególności Jackson wybrał pierwszy odcień jako bardzo intensywny czerwono-fioletowy. „Użyłem bardzo cienkich warstw farby z bardzo luźnym pędzlem” - mówi. „W następnych kilku warstwach użyłem wielu uzupełniających się neutralnych tonów czerwieni i zieleni, zamieniając je między każdą warstwą. Jest to część procesu, który tworzy kieszenie atmosfery. Do tego momentu używałem tonów niskich. Potem zacząłem wprowadzać warstwy tonów średnich do tonów wysokich, które nadawały światełku tło. Do tej techniki użyłem bardzo małej ilości farby i głównie pędzla na sucho, dzięki czemu malowanie było widoczne przez zasłonę światła.

Równoważenie winogron (detal)
2006, olej, 12 x 12.
Dzięki uprzejmości Edith Caldwell Gallery,
Sausalito, Kalifornia.

„Szczególnie niepokoiło mnie rozróżnienie dotyku między oboma przedmiotami w tym obrazie” - kontynuuje artysta. „Winogrona były nieco bardziej skomplikowane ze względu na wiele aspektów odbijającego je światła. Wybrałem podejście pośrednie, traktując farbę płynną aplikacją, aby nadać winogronom półprzezroczystą jakość i nawiązując do delikatności. Na przeciwległym czajniku nałożyłem farbę bardziej bezpośrednio, szczotkując warstwy bardziej jako ton modulowany, zaczynając od tonu środkowego i stale budując kontrast odbić i pasemek. ”

W Delikatny wpływ, artysta uwzględnił przedmioty, które są zwykle używane jako składniki robocze do czegoś bardziej „pięknego i smacznego”. Podczas tego procesu Jackson stał się mniej zainteresowany produktem końcowym i bardziej zaintrygowany składnikami pozostawionymi po ich użyciu. „Chciałem stworzyć zabawne połączenie między przedmiotami, odsuwając je od ich ograniczonych celów. Chociaż dostarczają nam białka i łaskoczą nasze kubki smakowe, to kiedy naprawdę dziękowaliśmy za to, co mamy? Myślę, że ta praca jest prośbą, aby przyjrzeć się bliżej i obserwować piękno w zwyczaju. Chcę zachęcić do zerwania z naszym rygorystycznym harmonogramem, aby ponownie rozważyć wartość życia. ”

Tension Series: A Retro Cultural,
Naturalne z dychotomii rzodkiewki

2004, olej, 9 x 6.
Prywatna kolekcja.

Główne wyzwanie techniczne Jacksona związane z malowaniem Delikatny wpływ dawał indywidualne leczenie każdej z trzech powierzchni. „Skorupy jaj miały bardzo matowe wykończenie i subtelne przesunięcia światła odbitego od naczynia i masła”, mówi. „Pomalowałem je bardzo cienkimi, suchymi szkliwami, najpierw subtelnie budując formę, ustalając źródło światła, a potem dodając właściwości odblaskowe”. Do masła użył grubszego korpusu farby, aby wzmocnić jej stałą formę, i ukończył go szkliwami mokro w mokro, aby zwrócić uwagę na gładkość powierzchni. „Trudno było sprawić, by niebieski kolor naczynia wyglądał jak niebieska glazura na czymś ceramicznym” - przyznaje. „Próbowałem go pomalować tak, jakbym nakładał szkliwo na naczynie, a kiedy ujawniłem kolor, który krwawił na powierzchni porcelany, okazało się to sukcesem”.

Jackson uważa, że ​​drugą największą iluzją w malarstwie jest przekonanie widza do fizycznej masy przedmiotu. „Rozumiem przez to podejmowanie decyzji w oparciu o cechy znaku fizycznego (gruby w porównaniu do cienkiego), nieprzezroczystości mieszanki (nieprzezroczysty w porównaniu z półprzezroczystym) i najbardziej odpowiednie przesunięcie tonalne”, mówi. „Są chwile, kiedy pierwszy zastosowany znak działa, ale zwykle są inne, które nie działają nawet po kilku próbach. Chociaż wiele błędów, które trzeba podjąć, aby uzyskać właściwy dotyk, wydaje się nie mieć końca, widz jest zapraszany do zapoznania się z wewnętrznym działaniem procesu, harmonią między każdym pociągnięciem. Tworzy także więź między widzem a obrazem, odsłaniając ludzki dotyk. Zawsze sobie przypominam, że staram się stworzyć coś trójwymiarowego na dwuwymiarowej powierzchni. Jest to zdecydowanie najtrudniejsza przeszkoda i uważam, że jedynym sposobem na osiągnięcie tego jest obserwacja.

Delikatny wpływ
2006, olej, 9 x 12.
Kolekcja artysty.

„Tworzenie tekstury obiektu jest często mylące podczas przekształcania rzeczywistości na obserwowaną” - kontynuuje Jackson. „Odkryłem, że obiekt musi zostać podzielony na kilka segmentów: cień rdzenia, światło i odbite światło, które jest punktem wyjścia do zobaczenia formy. W miarę postępów w malowaniu ciągle dzielę te sekcje na mniejsze segmenty, aby zidentyfikować charakter każdego obiektu. Ponieważ obiekt ma tak wiele aspektów, łatwo go przeoczyć i uogólnić, ale zachowanie integralności obrazu poprzez ponowną ocenę i dostosowanie każdej części okazuje się bardziej przekonujące. ”

Malowanie Złamane żółtko- gdzie artysta przedstawił dramatycznie oświetlone rozbite jajko i żółtko jako metaforę tragedii i nadziei - był jednym z takich dzieł, które rzuciły wyzwanie Jacksonowi w przekonujący sposób zobrazować bohatera tego tematu. „Kolor żółtka i jego silne odbicie na skorupce jajka były niesamowite - mówi - ale bardzo trudne do przełożenia na pomalowaną powierzchnię. Przekonałem się, że muszę podejść do obrazu z innej perspektywy. ” Zaczął od opracowania lokalnego badania kolorów, aby rozwiązać techniczne problemy z formą, a następnie ustalił spójne źródło światła. „Gdy pierwsza warstwa wyschła, nałożyłem kilka przezroczystych szkliw w kolorze o większej objętości medium do mieszanki farby. Warstwy farby działały jak tafle płynnej tkaniny przeplatające się jedna na drugiej i jedna po drugiej, co rozwiązało mój problem. Malowaną powierzchnię zacząłem traktować tak, jak przede mną powstały elementy. ”

Seria Tension: Pink Fiction
i zamieszanie żółtka

2004, olej, 28 x 281/2.
Dzięki uprzejmości Center of the Earth Gallery,
Charlotte, Karolina Północna.
Seria naciągu:
Do widzenia Goldfish

2004, olej, 8 x 10.
Prywatna kolekcja.

Seria naciągu:
Tajemniczy akt równowagi

2005, olej, 9 x 5.
Prywatna kolekcja.
Złamane żółtko
2006, olej, 9 x 12.
Dzięki uprzejmości Edith Caldwell
Galeria, Sausalito, Kalifornia.
Delectable Imposition Act
2006, olej, 7¼ x 8¾.
McMurtrey Gallery, Houston, Teksas.

Jackson, który w przeważającej części pracuje z olejkami, chętnie przyznaje, że większość swojego koloru i wzornictwa wywodzi od minimalistów, takich jak Piet Mondrian i Mark Rothko. „Chociaż moje obrazy mają wysoki kontrast”, mówi, „rozwijam je na niezwykle tonalnym poziomie. Skupiam się na neutralnej palecie, aby podzielić przestrzeń, dając oczom chwilę na relaks, zanim przyjrzę się kolejnemu intensywnemu lub chromatycznemu tonowi. Moje neutralne odcienie pochodzą z pełnokolorowych niestandardowych mieszanek, od ciepłego do chłodnego, i rzadko używam czerni. ” To tonalne podejście pomaga także Jacksonowi uzyskać dramatyczne oświetlenie. „Rola światła jest prawdopodobnie najważniejszym i najbardziej zachęcającym elementem w mojej pracy”, przyznaje Jackson. „Widzę światło nie tylko jako środek do ujawnienia formy, ale także jako metaforę - objawiającą łaskę jako element łączący wszystko w jedno”. Jackson dziękuje wielkim malarzom klasycznym Chardinowi, Fantin-Latour, Josephowi Deckerowi i Walterowi Murchowi za inspirowanie tej części jego procesu. „Każdy z tych malarzy miał swoje wyraźne rozróżnienie w zakresie nakładania farby i wyboru palety, ale wszyscy podzielali związek między tym, jak światło definiuje formę”, mówi artysta. „Jako współczesny malarz realistyczny staram się zachować tę samą jakość intymnej obserwacji, na nowo definiując codzienność.”

Cherry Balance Act
2005, olej, 7¼ x 8¾.
Prywatna kolekcja.

O artyście
Philip R. Jackson obecnie kieruje działem malarstwa i wykłada na University of Mississippi w Oksfordzie, gdzie mieszka ze swoją żoną Nicole i małą córeczką Sophią Grace. Studia ukończył w 2000 r. Z tytułem licencjata z Columbus College of Art Design w Ohio i zdobył tytuł magistra w 2002 r. na Bowling Green State University w Ohio. W 2001 roku Jackson otrzymał prestiżową, stypendium międzynarodowe Elizabeth Greenshields Fellowship. Artystkę reprezentuje Galeria Center of the Earth w Charlotte w Północnej Karolinie; Edith Caldwell Gallery, w Sausalito, Kalifornia; The McMurtrey Gallery, w Houston; oraz Hammond Harkins Gallery, w Bexley, Ohio i na Martha's Vineyard. Jego prace znajdują się również w publicznych kolekcjach Fort Wayne Museum of Art i Evansville Museum of Art, oba w Indianie. Aby uzyskać więcej informacji na temat Jacksona, odwiedź jego stronę internetową www.p-jackson.com lub wyślij go e-mailem na [chroniony przez e-mail]

James A. Metcalfe jest niezależnym pisarzem zamieszkałym w West Warwick na Rhode Island.

Aby przeczytać więcej takich funkcji, zostań Amerykański artysta subskrybent już dziś!


Obejrzyj wideo: Pejzaż Śródziemnomorski - Jak namalować obraz? - Malarstwo Olejne (Może 2022).