Rysunek

Akwarela: Elizabeth OReilly: malarz nabiera postaci w akwareli

Akwarela: Elizabeth OReilly: malarz nabiera postaci w akwareli


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Elizabeth O’Reilly, przede wszystkim malarz olejny, maluje postać akwarelą, gdzie rozwija swoje umiejętności malarskie, aby rozwiązywać nowe rodzaje problemów.

autor: Lynne Moss Perricelli

Duża Kobieta Z Parasolem
2006, akwarela, 16¼ x 12¼.
Dzięki uprzejmości George Billis
Galeria, Nowy Jork, Nowy Jork.

Choć znana jest przede wszystkim ze swoich olejnych pejzaży, urodzona w Irlandii nowojorska artystka Elizabeth O’Reilly niedawno zajęła się malowaniem odzianej postaci w akwareli, gdzie jej eksploracja kompozycji i koloru przybiera zupełnie nowe formy. Jest intuicyjny, ale wciąż jestem tego świadomy - myślę o ciepłych i chłodnych kształtach, będąc świadomym sylwetki i podłoża ”. Szczególnie interesujące jest ciepło ciała kontrastujące z chłodnymi kolorami ubrań modelki, co stwarza nie tylko okazję do zabawy, ale także wyzwanie dla jej umiejętności. „Pociąga mnie wyzwanie”, stwierdza O’Reilly, „a element czasu krótkich poz jest dobry dla mojej pracy. To sprawia, że ​​jestem mniej samoświadomy. ”

Lekcje akwareli O’Reilly z martwej natury i postaci w National Academy School of Fine Arts w Nowym Jorku ponownie wprowadziły ją do medium. Zdając sobie sprawę z trudności z namalowaniem figury - „wszelkie problemy z rysowaniem będą oczywiste” - mówi - postanowiła ją zbadać. Wkrótce artysta zaczął uczęszczać na sesje malowania postaci w Spring Street Studios, gdzie ubrany model pozuje w środowe popołudnia. „Uwielbiam chodzić i pracować od modelki w kostiumie” - opisuje artystka. „Model będzie miał trzy lub cztery kostiumy dziennie, takie jak ubrania uliczne lub strój marynarza. Czasami, na przykład w stroju marynarza, model nosi biel, która jest idealna do akwareli. Maluję negatywny kształt i zostawiam białą kartkę na ubrania. ”

Podejście artysty koncentruje się na rysowaniu za pomocą pędzla. Pracuje bezpośrednio na podkładkach z prasowanego na gorąco papieru Arches 140 funtów, ciesząc się ruchem farby i koncentrując się na kształcie, a nie na linii. „Zawsze patrzę na układ kształtów - ich rozmiary, obszary ciepłe i chłodne - zamiast opisywać figurę” - wyjaśnia. Sesje oferują tylko krótkie 2, 5, 20 lub 40 minut, więc artysta musi pracować szybko. „To wyzwanie z akwarelą. W przeciwieństwie do krajobrazów olejnych, w których mogę kontynuować pracę, dopóki nie będę miał racji, muszę ustalić obszary cienia w tym czasie i zachować obszary jasne ”, mówi O’Reilly. Proces ten wymaga postrzegania cieni jako czegoś więcej niż płaskich kształtów, a artystka postępuje zgodnie z własnymi radami dla swoich uczniów w tym zakresie, patrząc na różnice w wartości i temperaturze. „Mówię im, aby spróbowali zobaczyć, jak cień może się jednocześnie przemienić z ciemności w światło i z ciepła w chłód. W obszarach wokół formy cienie są różne. Artysta musi zobaczyć wszystkie odmiany. ”

Mężczyzna w meloniku
2006, akwarela, 16¼ x 12¼.
Dzięki uprzejmości George Billis Gallery,
Nowy Jork, Nowy Jork.
Postać w pomarańczowej sukience
2006, akwarela, 12¼ x 9¼.
Dzięki uprzejmości George Billis
Galeria, Nowy Jork, Nowy Jork.
Czterech Marynarzy
2006, akwarela,
10 x 14. Kolekcja prywatna.
Mężczyzna w białej koszulce
2006, akwarela, 12¼ x 9¼.
Dzięki uprzejmości Dolan / Maxwell,
Filadelfia, Pensylwania.
Sukienka w pomarańczowe wzory
2006, akwarela, 16¼ x 12¼.
Dzięki uprzejmości George Billis
Galeria, Nowy Jork, Nowy Jork.
Rude włosy
2006, akwarela,
8 x 10. Dzięki uprzejmości George Billis
Galeria, Nowy Jork, Nowy Jork.
Mężczyzna, biały
Spodenki Koszula

2006, akwarela,
10 x 7.
Dzięki uprzejmości Dolan /
Maxwell,
Filadelfia,
Pensylwania

Kiedy O’Reilly po raz pierwszy zaczęła pracować z postacią, użyła ciężkiego, szorstkiego papieru. Później przeszła na tłoczenie na zimno, którego używała przez kilka lat, zanim przeszła na tłoczenie na gorąco. „Powraca do lubienia tego wyzwania” - mówi, odnosząc się do swoich preferencji dotyczących gładkiej, gładkiej powierzchni papieru prasowanego na gorąco. „Trudniej jest kontrolować farbę”. Podczas większości sesji przynosi akwarelowe bloki o różnych rozmiarach i przesuwa się z padu na pad, gdy obrazy wysychają. W przypadku farb używa ograniczonej palety podobnej do tej, którą stosuje do krajobrazów: cerulean blue, cobalt blue, French ultramarine; aureolina, żółty kadm, żółty cytrynowy; róża madder prawdziwa, trwała róża, czerwień kadmowa, szkarłatna alizaryna; surowa sienna i spalona sienna; Winsor zielony i viridan. Przynosi na sesję tylko dwie szczoteczki sobolowe Raphäel Kolinsky nr 12, jedną na rozgrzewkę, a drugą na chłodzenie.

Jej konfiguracja jest prosta, ze stołem ustawionym pod kątem do modelu i dwoma pojemnikami z wodą (jeden na czystą wodę, a drugi na płukanie szczotek). W zasięgu ręki są jej podkładki, dwie szczotki i dwie niedrogie białe plastikowe palety. Zawsze stoi przy malowaniu figury.

Intuicja rządzi w procesie twórczym O’Reilly, chociaż jej ciągła świadomość kształtu i formy prowadzi ją w tworzeniu najbardziej efektywnej kompozycji. Jej rozważanie związku postaci z podłożem oznacza, że ​​jej kompozycje nigdy nie przedstawiają postaci unoszącej się na stronie. Często umieszczenie figury jest takie, że wystaje poza płaszczyznę obrazu, tworząc takie negatywne kształty, które O'Reilly uważa za atrakcyjne, szczególnie w pracy z akwarelą. „Uważam, gdzie kładę głowę na starcie” - opisuje - „i zwracam uwagę na to, gdzie postać schodzi ze strony - jej abstrakcję, układ kształtów. Jeśli to nie zadziała, nie ma znaczenia, jak dobrze coś maluję. Liczy się to, że kształty są przyjemne. ”

Kobieta i
Wysoki słup

2006, akwarela,
14¼ x 10¼. Dzięki uprzejmości Dolan / Maxwell,
Filadelfia, Pensylwania.

Podobnie jak w swoim podejściu do kompozycji, artystka opiera się na instynkcie, by stworzyć strukturę wartości. „Przeprowadziłam wiele badań wartości jednocześnie, a teraz proces ten stał się drugą naturą” - opisuje. „Obraz prawie się robi”. Zamiast improwizować lub przybliżać, wcześnie rozpala ciemności i światła i natychmiast je odkłada. Pracując bezpośrednio w ten sposób, artystka może lepiej zachować przejrzystość i spontaniczność akwareli, która, jak wierzy, ma w sobie piękno medium. „Nie możesz za bardzo bawić się akwarelą” - dodaje. „Łatwo jest sprawić, by wyglądał na przepracowanego i zabłoconego. Staram się nie wracać do obrazu. Zwracam uwagę na to, co robię. ”

Jako kolejne wyzwanie dla jej umiejętności w tym procesie często włącza do kompozycji więcej niż jedną postać. Pracując z czterema dwuminutowymi pozami - jedna po drugiej - układa je wszystkie na jednej stronie, na przykład w Czterech Marynarzy.„Prostokąt strony jest bardzo ważny” - wyjaśnia. „Myślę o stronie, umieszczając cyfry. To zabawna część i naprawdę wyzwanie. Nie ma chwili na zwlekanie. My, artyści, mamy tendencję do przesadnego myślenia, ale uwielbiam to poczucie, że obraz sam się tworzy. Mam zgromadzoną wiedzę, która płynie z mojego umysłu do ręki w oparciu o lata malowania. ”

O’Reilly radzi swoim uczniom, aby nie mieli uprzedzeń na temat malowania postaci, a zamiast tego byli otwarci na to, dokąd je zaprowadzi. „Ludzie mówią, że nie lubią długich pozycji lub nie lubią krótkich pozycji, ale wiedza z jednego przekazu przenosi się na drugi”. Mówi również, aby nie byli zbyt samokrytyczni, ponieważ każdy proces uczenia się jest niewygodny. „Od czasu do czasu musisz czuć się nieswojo, bo tak właśnie się rozwijasz. Jeśli znajdziesz się w pewnym obiekcie, musisz popchnąć się w tę niewygodną strefę. ”

Kowboj
2006, akwarela,
10 x 7. Kolekcja prywatna.

W swojej praktyce artystka koncentruje się raczej na zrozumieniu natury medium niż na biegłości technicznej. Jej zdaniem ruch i przezroczystość akwareli nie muszą być tak ściśle kontrolowane. „Przywiązanie do techniki to pułapka”, podkreśla. „Inne rzeczy są ważniejsze, takie jak kolor, wartość i ruch. Zrozumienie tego sprawia, że ​​malowanie działa. ” W tym celu O’Reilly ostrożnie demonstruje, starając się, by jej uczniowie odnaleźli swoją drogę jako artyści. „Lubię stawiać obrazy na końcu klasy i widzę, że każdy jest inny. Każdy uczeń podchodzi do pracy na swój sposób i znajduje unikalne rozwiązania. Malowanie nie jest dla nich żadną pomocą. Malarstwo naprawdę polega na rozwiązywaniu problemów. ”

O artyście
Urodzony w Irlandii Elizabeth O’Reilly studiowała edukację i sztukę na National University of Ireland, zanim uzyskała tytuł magistra w Brooklyn College. Brała udział w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych, ostatnio w „Amerykańskich artystach w wiejskiej Irlandii, The Ballinglen Experience” w Concord Art Association w Concord, Massachusetts. Jej prace znajdują się w tak znaczących kolekcjach jak Departament Stanu w Waszyngtonie i Office of Public Works w Irlandii. O'Reilly uczy w wielu szkołach i prowadzi zajęcia w National Academy School of Fine Arts w Nowym Jorku od 2004 roku. Jest reprezentowana przez George Billis Gallery w Nowym Jorku i Dolan / Maxwell w Filadelfia. Aby uzyskać więcej informacji na temat O’Reilly, odwiedź www.elizabethoreilly.com.

Podoba ci się to, co czytasz? Stać się Akwarela subskrybent już dziś!


Obejrzyj wideo: Akwarela. Malowanie portretu. (Może 2022).