Rysunek

Obraz olejny: Ellen Buselli: uważne obserwowanie, abstrakcyjne myślenie i tradycyjne malowanie

Obraz olejny: Ellen Buselli: uważne obserwowanie, abstrakcyjne myślenie i tradycyjne malowanie


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Ellen Buselli, artystka z Nowego Jorku, koncentruje się na tłumaczeniu tego, co widzi na płótnie, dlatego tak ważne jest obserwowanie i rozumienie natury koloru i światła.

autor: Linda S. Price

Klasyczne światło
2007, olej na lnie, 20 x 21.
Prywatna kolekcja.

Narożniki tła w tej martwej naturze zostały lekko pomalowane, dzięki czemu stonowane tło prześwituje, tworząc wrażenie zużycia i ponadczasowości.

Czosnek i parmezan
2007, olej, 9 x 12. Dzięki uprzejmości Cheryl Newby Gallery, Pawleys Island, Karolina Południowa.

Te martwe przedmioty były składnikami obiadowymi, zanim artystka zdała sobie sprawę z ich potencjału i ustawiła je w swoim studio. Jej koncepcja opierała się na harmonii - badaniu na brązach i poza bielą.

W malarstwie chodzi tylko o obserwację ”- mówi martwy malarz Ellen Buselli. „Proces ten polega na abstrakcyjnym myśleniu - nawet jeśli malujesz tradycyjnie - nie patrząc na same obiekty, ale obserwując, jak światło, atmosfera, wartość, kolor, krawędzie i temperatura współdziałają ze sobą, aby nadać obiektowi jego formę. Jeśli zastanawiasz się nad tym wszystkim, pojawi się obraz, a dwuwymiarowa powierzchnia stanie się trójwymiarowa ”. Buselli zawsze obserwuje - i maluje - z życia w swojej pracowni, przyznając, że światło jest jednym z najważniejszych elementów jej ustawień martwej natury. „Maluję w naturalnym, północnym świetle” - mówi. „Jest to chłodniejsze, pośrednie światło, a cienie pozostają tej samej wartości i pozostają w tej samej pozycji przez cały dzień”.

Chociaż starannie układa swoją konfigurację, Buselli woli zanurzyć się w swoim malarstwie bez szkiców miniatur i badań cennych. Przygotowuje płótna, tonując je ciepłą mieszanką spalonej umbry lub spalonej siennej i ultramarynowego błękitu, ponieważ uważa, że ​​ta kombinacja jest łatwa dla oczu. Po wyschnięciu stonowanego płótna za pomocą umbry zgrubnie zarysuje zarys martwej natury i ustala początkową linię horyzontu i względne pozycje elementów - które mogą się zmieniać w miarę postępów w malowaniu. Kolejny krok obejmuje zebranie głównych ciemnych i jasnych kształtów, które ustawiają dwie skrajności wartości, względem których można zmierzyć wszystkie inne pociągnięcia pędzla. Od tego momentu Buselli maluje bezpośrednio, natychmiast ustalając właściwy kolor, wartość i temperaturę. „Każde nowe pociągnięcie pędzla zależy od poprzedniego” - wyjaśnia. „Zadaję sobie pytanie:„ Czy jest jaśniejsze czy ciemniejsze, cieplejsze lub chłodniejsze niż to, co już odłożyłem? ””

Hortensje, Gruszki i Winogrona
2006, olej na płótnie, 16 x 15. Dzięki uprzejmości Gardner Colby Gallery, Martha's Vineyard, Massachusetts.

Sekretem malowania tak złożonych kwiatów są spontaniczne pociągnięcia pędzlem i kilka szczegółów. Dokładna obserwacja pokazuje, że pędy wydają się jaśniejsze i jaśniejsze, gdy są widziane przez wodę.

Hiacynt (i McCoy Pot)
2006, olej na lnie, 12 x 16. Kolekcja prywatna.

Rzucające się cienie, a także silne światło emanujące z liści i wewnętrznej przestrzeni kwiatów, tworzą głębię i dramatyzm. Przedmioty z bliska sięgają w przestrzeń widza i nadają przedmiotowi silną obecność. Ten obraz zdobył pierwsze miejsce w kategorii olejnej American Artist's Konkurs z okazji 70. rocznicy, który ukazał się w numerze z grudnia 2007 r.

Buselli dużo myśli o swoim pochodzeniu, ponieważ wie, jak silnie wpływa to na ogólny obraz. „Na początku musi to być odpowiednia wartość, w przeciwnym razie nie będę mógł pracować nad resztą obrazu” - podkreśla. Artysta uważa na przykład, że półprzezroczyste tło cofa się i daje poczucie głębi, podobnie jak neutralny kolor. Kiedy chce, aby tła wyglądały na stare i fakturowane, jak na obrazach Starego Mistrza, przygotowuje archaiczne tablice, na których „starym rozpadzie fresku Rzymu” umieszcza się za jej przedmiotami. Alternatywnie używa draperii, aby uzyskać odpowiedni kolor, wartość i teksturę. Artystka ma także kolekcję platform - jasną lub ciemną, gładką lub teksturowaną, poplamioną lub pomalowaną - na których można wystawiać swoje martwe natury.

Równie ważne dla Buselli są same przedmioty, zwłaszcza wazony i ceramika, które zbiera podczas podróży, w sklepach z antykami lub na warsztatach samochodowych. Szczególnie lubi malować swoją kolekcję czarnej ceramiki Pueblo, częściowo ze względu na matowy połysk, który zarówno odbija, jak i pochłania światło. Jeśli chce obrazu z dramatem, wybiera kontrastujące przedmioty. Jeśli jej celem jest harmonia, wybiera obiekty należące do wspólnej rodziny kolorów i podkreśla zmiany wartości i temperatury, tak jak w przypadku tonów ziemi Czosnek i parmezan Wybierając kwiaty do swoich charakterystycznych martwych kwiatów, Buselli wybiera te, które są w sezonie, preferując hiacynty na wiosnę i piwonie w czerwcu. „Słoneczniki też są wspaniałe” - mówi - „i każda lilia - ich kształty są tak geometryczne. Lubię też duże masy hortensji, ale musisz uważać, aby nie podać zbyt wielu szczegółów. ” Ma częściowe do jasnoróżowych róż i ich cudownych półprzezroczystych płatków.

Podczas malowania kwiatów Buselli działa szybko i spontanicznie cienką farbą, próbując uchwycić je, zanim znikną, i pozwolić, aby mokra farba je połączyła. W nieprzezroczystych obszarach - gdzie światło uderza bezpośrednio w przedmioty i odbija się - stopniowo nakłada grubszą farbę, ale ostrożnie nie przeładowuje żadnego obszaru. Pracuje mokro na mokro, przeciągając pędzel, aby stworzyć jedność kolorów z jednego obszaru płótna do drugiego. Jej celem jest ograniczenie przeróbek do minimum, aby zachować spontaniczność jej oryginalnego pędzla. Czasami rzeźbi kwiaty z tła, opierając się na negatywnych przestrzeniach, aby stworzyć formę bukietu. Ciemnozielone liście stanowią podstawę dla kwiatów, na których mogą spoczywać, nadając im wagę i poczucie miejsca w sposób podobny do rzucanych cieni dla jej ceramiki i szklanych naczyń.

Zielona Gruszka
2007, olej na lnie, 10 x 8. Kolekcja artysty.

Badanie pojedynczego obiektu może sprawić, że będzie on wyglądał tajemniczo, a także da mu poczucie osobowości.

Miedziany Garnek Z Jajkami I Owocami
2007, olej na lnie, 10 x 14. Kolekcja prywatna.

Artysta uwielbia odbijającą jakość miedzi i wybrał jasne przedmioty, aby zrównoważyć intensywność metalu. Odbicia kolorowych owoców i białych jaj zbiegają się na miedzianej powierzchni, jednocząc światło.

Buselli zastanawia się także nad kompozycją i rozmieszczeniem przedmiotów martwej natury. „Umieszczenie obiektów wpływa na stosunek widza do obrazu” - mówi. „Przedmioty bliżej przedniej krawędzi sięgają w przestrzeń widza, tworząc intymność i niemal surrealistyczne uczucie. Kiedy główny kwiat w kompozycji jest skierowany do przodu, może wyglądać na ożywiony. Elementy znajdujące się dalej tworzą więcej atmosfery, ponieważ jest więcej spokojnej przestrzeni oraz poczucie spokoju i tajemnicy. Czasami używam obu technik w tym samym obrazie, umieszczając coś blisko przedniej krawędzi, aby przyciągnąć uwagę widza, a następnie wprowadzając go z powrotem do obrazu ”.

Szczegóły, zauważa artysta, powinny być wykorzystywane oszczędnie do definiowania obiektu i powinny być skoncentrowane w obszarach, na których widz powinien się skupić. To samo z ostrymi krawędziami: nie powinny być wszędzie, dokładnie tam, gdzie oko powinno się zatrzymać - na przykład na krawędzi kwiatu. Najbardziej intensywny kolor powinien być zarezerwowany dla obszarów, które mają się pojawić bliżej widza, podobnie jak obszary najgrubszej farby. Używając tylko jednego kolorowego lub jasnego obiektu w zestawie, Buselli upewnia się, że oko się tam zatrzyma. W złożonych konfiguracjach ostrożnie ustawia światła, aby poprowadzić oko przez obraz.

Buselli znajduje inspirację w pracach wielu artystów z przeszłości: Henri Fantin-Latour za czyste piękno jego kwiatowych obrazów; Emil Carlsen za swoją magiczną przestrzeń; Chardin za mocne, ale proste kompozycje martwej natury; Walter Murch za sposób, w jaki jego izolowane elementy wyłaniają się ze światła; Giorgio Morandi za czyste, proste masy zbiorowe; oraz John Singer Sargent i William Merritt Chase za ich spontaniczność i wspaniałe pociągnięcia pędzlem. Radzi uczniom, aby spojrzeli na prace innych artystów, ustalili, co ich przyciąga, a następnie spróbują dowiedzieć się, w jaki sposób osiągnęli tę jakość. Tak właśnie robi Buselli, z każdym nowym odkryciem i obrazem prowadzącym do kolejnej przygody w obserwowaniu i oglądaniu.

Frezje, Śliwki i Pomarańcze
2007, olej na lnie, 16 x 15.
Prywatna kolekcja.

O artyście

Ellen Buselli otrzymała tytuł B.F.A. z Cornell University w Ithaca w Nowym Jorku, a także studiowała w Tyler School of Art w Rzymie, gdzie mogła zobaczyć prace Starych Mistrzów, które kochała. Studia z Davidem A. Leffelem w Art Students League w Nowym Jorku na Manhattanie okazały się jednak najbardziej pomocne w przygotowaniu jej do stylu, w którym ostatecznie malowała. Przez całe życie artystka pracowała jako kierownik projektu i dopiero dwa lata temu zaczęła malować na pełny etat. Buselli jest sygnowanym członkiem Oil Painters of America i zdobył nagrodę Best Still Life, a także nagrodę doskonałości Winsor Newton oraz nagrodę Silver Brush Award. Jest również członkiem American Women Artists i zdobyła nagrodę Best in Show. Inne nagrody, które Buselli otrzymał, to nagrody Allied Artists of America, The American Artists Professional League i Knickerbocker Artists. Obecnie jest reprezentowana przez Cheryl Newby Gallery na Pawley's Island w Południowej Karolinie; Galeria Addison, w Boca Raton na Florydzie; i Gardner Colby Gallery, w Martha's Vineyard, Massachusetts. Artysta prowadzi studio w Nowym Jorku. Aby uzyskać więcej informacji na temat Buselli, odwiedź jej stronę internetową www.ellenbuselli.com.

Linda S. Price jest artystką, pisarką i redaktorką mieszkającą na Long Island w Nowym Jorku.

Zobacz galerię prac Busellis.

Podoba ci się to, co czytasz? Subskrybuj do Amerykański artysta dzisiaj!


Obejrzyj wideo: 30 PIĘKNNYCH TECHNIK MALARSKICH I RYSUNKOWYCH (Może 2022).