Techniki i wskazówki

Malowanie w harmonii

Malowanie w harmonii


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Być może nic nie wydaje się bardziej naturalne niż malowanie wody i podlewanie kwiatów w środowisku wodnym, gdzie płynność farby uzupełnia naturę wodną obiektu. Mieszanie i mieszanie akwareli mokro w mokro idealnie pasowałoby w tym scenariuszu, ale tutaj medium jest barwnik, a podłoże to jedwab. Czerpiąc inspirację ze zdjęcia wykonanego w Pekinie w Chinach, Virginia Oehlke wykorzystała realistyczne kolory, aby stworzyć subtelne odcienie kwiatu lotosu i liści w Staw Lotosu (barwnik, 20 × 28). Połączenie tych genialnych barwników z jedwabną tkaniną pozwoliło Oehlke uchwycić jasność płatków kwiatów i zaprezentować ten odwieczny obiekt w świeży sposób.

Wyrażenia dotyczące jedwabiu: Staw Lotosu (barwnik, 20 × 28) autorstwa Virginii Oehlke.

Chociaż istnieje kilka technik, które można zastosować w malowaniu jedwabiem, zazwyczaj naciągasz jedwab na ramkę i nakładasz na nią barwnik za pomocą pędzla. Aby kontrolować ruch barwników, możesz użyć wosku - podobnie jak Oehlke - lub gutta lub inny na bazie wody. Ogólnie wosk nakłada się za pomocą tjanting, narzędzie ze zbiornikiem na gorący wosk i jedną lub więcej dziobków do kierowania wosku, gdy spływa na jedwab. Podgrzany wosk tonie w jedwabiu, tworząc linie, takie jak białe kontury liści i kwiatów Staw Lotosu.

Obszary do pracy
Aby stworzyć dobrą kompozycję, zwykle musisz użyć kontrastu. Na przykład użycie kontrastujących kolorów lub tekstur wokół punktu centralnego może pomóc poprowadzić oko widza w tym obszarze. Ale jeśli umieścisz zbyt wiele kontrastujących kolorów lub tekstur wokół swojego punktu centralnego, zamiast tego zmniejszysz jego wpływ.

W Staw LotosuOehlke zastosował kontrasty w stylu i przejścia kolorów, które dezorientują widza. Z drugiej strony większy kontrast w pracy liniowej może pomóc widzowi. Zwracając większą uwagę na tego rodzaju kontrasty podczas planowania swojej kompozycji, Oehlke mogła stworzyć bardziej przyjemny, spokojny obraz.

Zasady sztuki w pracy
Różne linie robocze. Korzystanie z rezystora w malowaniu jedwabiem może być wielką pomocą w tworzeniu projektu. Oehlke umiejętnie zastosowała linię oporu, aby narysować kompozycję i powstrzymać obszary barwnika przed zetknięciem się. Ale te linie oporu wydają się zbyt równe, a przez to nudne. Ponadto zarysowane obszary na dużych liściach pierwszego planu tworzą efekt przypominający układankę, który odciąga wzrok od centrum zainteresowania, jakim jest kwiat. Również liście pierwszego planu zbyt silnie kontrastują z liśćmi tła, co przerywa spokojny nastrój obrazu.

Odkryliśmy, że nierówne linie są atrakcyjne i bardziej organiczne w malowaniu na jedwabiu, dlatego Oehlke nie musi tak ciężko pracować, aby ją doskonalić. Zmieniając szerokość linii oporu i ilość użytej linii, mogła uzyskać płynniejsze przejście wzdłuż linii tła i uniknąć logicznego wyglądu.

Utrzymanie spójnego stylu. Oehlke opisuje swoje obrazy jako realistyczne. Ale zarysowując liście i kwiaty na pierwszym planie, stworzyła stylistyczny wygląd, który kontrastuje z realistycznie odwzorowanymi liśćmi kwiatów i tła. Każdy wygląd jest atrakcyjny sam w sobie, ale w połączeniu tworzą podział w skądinąd spokojnym obrazie.

Wygładzanie przejść kolorów. W Oehlke zastosowano subtelne przejścia jasnych i ciemnych kolorów Staw Lotosu które dodają poczucia wymiaru kwiatom i liściom. Jednak istnieje wyraźna separacja kolorów między obiektem a ciemnoniebieskim tłem. Aby tło nie wyglądało na odłączone od środkowej ziemi, sugerujemy, aby Oehlke dodał więcej niebieskiego do liści lotosu. To przeniesienie koloru pomoże jej osiągnąć płynniejsze przejście między tymi dwoma obszarami.

Zdobyta wiedza
Utrzymując prostotę kompozycji, Oehlke stworzyła mocne ramy dla swojego malarstwa. Ale kontrast dwóch różnych stylów - realizm w kwiatach i liściach w tle oraz pryzmat - jak abstrakcja w głównych liściach - szkodzi jego ogólnemu urokowi i nastrojowi. Umieszczenie liści pierwszego planu jest przyjemne, ale nie wtapiają się w resztę utworu.

Oehlke wie, jak korzystać ze swojego medium. Dzięki zaledwie kilku zmianom w jej podejściu, takim jak zmiana grubości linii odporności i utrzymanie spójnego stylu, mogła tworzyć bardziej wyraziste obrazy.

O artyście
„Nie bój się przekształcić swojego hobby artystycznego w karierę” - mówi Virginia Oehlke, malarz jedwabiu w Victoria w Teksasie. „W związku z wykonywaniem sztuki jako pracy w pełnym wymiarze godzin będziesz coraz bardziej koncentrować się na doskonaleniu umiejętności artystycznych”. Zdobyła kilka lokalnych nagród i miała dwa jednoosobowe pokazy.

Diane Tuckman mieszka w Maryland i jest dyrektorem wykonawczym Silk Painters International (SPIN). Jan Janas z Nowego Meksyku uczy malarstwa jedwabnego w całym kraju. Razem napisali trzy książki o malowaniu na jedwabiu.


WIĘCEJ ZASOBÓW DLA ARTYSTÓW

• Oglądaj warsztaty plastyczne na żądanie w ArtistsNetwork.TV

• Seminaria online dla znakomitych artystów

• Natychmiastowe pobieranie czasopism o sztuce, książek, filmów i innych

• Zapisz się, aby otrzymywać biuletyn e-mail sieci Artysty, a otrzymasz DARMOWĄ książkę elektroniczną


Obejrzyj wideo: The Art of Senses - Harmonia błękitu żywica epoksydowa. epoxy resin (Może 2022).