Techniki i wskazówki

Mapowanie Twojego portretu

Mapowanie Twojego portretu


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Każde malarstwo portretowe jest wynikiem szeregu kroków. Niektórzy artyści mają mniej kroków niż inni, a większość artystów chętnie chwyta swoje farby i nurkuje bezpośrednio w procesie kolorystycznym. Ale ci, którzy po prostu pozują modelkę i zaczynają malować, mają duże szanse, na przykład niewłaściwie umieszczają model na płótnie lub odkrywają ciekawszą pozę, gdy już zaczną. Po wielu godzinach ciężkiej pracy i pozowaniu pacjenta przez modelkę nie chcesz go zetrzeć i zacząć od nowa.

Dlatego wstępne rysunki są tak skutecznym narzędziem do portretowania - ponieważ pomagają rozwiązywać problemy, zanim się pojawią. Rysunki pozwalają nakreślić temat i zapoznać się ze wszystkimi ukrytymi rzeczami, o których musisz wiedzieć o nim. Weźmy na przykład strukturę kości - każda czaszka jest podobna, ale zawsze istnieją subtelne wariacje, które mogą mieć duży wpływ na portret. Musisz być tak samo świadomy niewidzialnej strony przedmiotu, jak i strony widocznej. Jeśli zgadniesz, widz będzie o tym wiedział.


Szkicowanie dla dokładności: Zaletą wstępnych szkiców jest to, że zapewniają one miejsce na prawidłowe proporcje. Jak pokazuje ten schemat po lewej, możesz narysować linię środkową zarówno w pionie, jak i poziomie, i podzielić górną i dolną połowę na pięć równych części, od czubka głowy do dołu. Środek wyznacza grzbiet nosa, a proporcjonalną twarz można narysować za pomocą takich elementów, jak oczy, brwi, czubek nosa, usta oraz górna i dolna część uszu opadające na linie poziome. Jak pokazano na rysunku po prawej stronie, głowa z profilu powinna pasować do kwadratu.

Znajomość się liczy
Użyj rysunków, aby poznać swój przedmiot przed rozpoczęciem rzeczywistego portretu. Dla niektórych artystów może to zająć nie więcej niż kilka szkiców i sugerowanych wartości. Dla innych może to oznaczać serię skomplikowanych rysunków, takich jak zrobiłem dla portretu po lewej stronie. Umieść obiekt w różnych pozycjach i obserwuj go pod różnymi kątami, a następnie naszkicuj ich jak najwięcej. Możesz spojrzeć na te różne pozy, które lubisz, ale to właśnie poprzez ich rysowanie naprawdę zaczynasz rozumieć, co będzie dobrym portretem, ponieważ rysunek pomaga wyodrębnić szczegóły, które najbardziej ujawniają.

Ten rodzaj znajomości również się opłaca, ponieważ w przypadku modelu na żywo, bez względu na to, jak dobry jest on, ona często zmienia temat. W ludzkiej głowie jest wiele mięśni, bardziej niż w jakiejkolwiek innej części ciała, i prawie wszystkie z nich poruszają się, gdy wyraz twarzy zmienia się. Jeśli możesz dowiedzieć się czegoś o tym, jakie mięśnie wyrażają pożądany wyraz, możesz zrekompensować subtelne zmiany. (Na przykład uśmiech składa się nie tylko z zadartych kącików ust).

.

Testowanie wód: Te dodatkowe rysunki portretu u góry po prawej stronie wykonano węglem drzewnym i białą kredą na stonowanym papierze. Im więcej poz i perspektyw próbowałem przed sięgnięciem po farbę, tym lepsza stała się moja wiedza na ten temat.

.

Idź z prądem
Poziom szczegółowości twoich wstępnych szkiców (i ich liczba) zależy od ciebie, ale nie musisz iść za daleko. W końcu twój czas z modelem jest ograniczony, więc kiedy poczujesz, że zapoznałeś się z tematem i trafiłeś w odpowiednią pozę i perspektywę, przejdź do sceny malowania. W tym momencie najprawdopodobniej rozluźnisz swój przedmiot, a może nawet zainteresujesz go tym procesem. Ponadto, jeśli zaangażujesz swojego klienta, będziesz bardziej zadowolony z zadowolenia klienta i ciebie, i możesz pozwolić klientowi pomóc ci wybrać najlepszy szkic do pracy.

Po wybraniu szkicu do zbudowania portretu zalecam, aby wszystkie pozostałe były przydatne jako materiał odniesienia podczas przechodzenia przez obraz. Mogą nawet zainspirować inną pracę. Tak jak artyści spędzają dużo czasu i wysiłku, stając się mistrzami portretu, umieść trochę pracy przygotowawczej w każdym portrecie, zaczynając od wstępnych rysunków. Wkrótce przekonasz się, że niewielka inwestycja z góry może zaoszczędzić ci wielu kłopotów, a dzięki temu możesz zrobić ważny krok w kierunku stworzenia najlepszych portretów.

Bonese Collins Turner uczy sztuk pięknych w szkołach wyższych w pobliżu jej domu w Woodland Hills w Kalifornii. Jej obrazy zostały uznane przez Butler Institute of American Art, National Watercolor Society i National Acrylic Painters Association of England.


Obejrzyj wideo: SPRAWDŹ CZY TWOJA PRZEPONA DZIAŁA! (Może 2022).