Jak zaczac

Olej dla początkujących: polecane książki dla początkujących artystów

Olej dla początkujących: polecane książki dla początkujących artystów


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Spośród tysięcy dostępnych książek instruktażowych oferujemy listę tych, które okazały się korzystne dla nowych artystów.

autor: Naomi Ekperigin

Istnieje wiele opcji dostępnych dla artystów, którzy chcą poprawić swoje umiejętności. Tutaj oferujemy jedne z najbardziej popularnych i pomocnych książek dla artystów, którzy dopiero zaczynają doskonalić swoje umiejętności i mogą nie mieć pewności, co wybrać ze wszystkich dostępnych ofert.

Techniki malowania akrylowego: jak opanować medium naszej epokiautorstwa Stephena Quillera (Watson-Guptill, Nowy Jork, Nowy Jork) łączy ćwiczenia z jasną radą, umożliwiając czytelnikowi poznanie technik stosowanych przez profesjonalnych artystów. Autor zawiera własne studia w pełnym kolorze i gotowe prace, wykazując nie tylko wszechstronność akrylu, ale także podobieństwa między akrylem, akwarelą i olejem.

Kompletny przewodnik artysty po rysowaniu figur, autor: Anthony Ryder (Watson-Guptill, Nowy Jork, Nowy Jork), skupia się na znaczeniu uczenia się nie jak, ale co rysować. Przez to Ryder oznacza, że ​​ważne jest, aby narysować to, co faktycznie widzimy, a nie to, co myślimy, że widzimy. Wymaga to uważnej obserwacji, do której Ryder prowadzi czytelnika w trzystopniowej metodzie rysowania. Technika oferowana w tej książce pozwala artystom na wszystkich poziomach osiągnąć większy realizm, a dzięki własnemu dziełu Ryder jest zarówno instruktażowy, jak i inspirujący.

Poradnik artysty dotyczący materiałów i technik, Ralpha Meyera (Viking Press, Nowy Jork, Nowy Jork), został po raz pierwszy opublikowany w Anglii w 1951 r. i nadal jest podstawowym zbiorem kolekcji wielu artystów. Zawiera praktyczne porady dotyczące korzystania ze wszystkich mediów, a także informacje naukowe na temat mieszania pigmentów, właściwości chemicznych mediów oraz informacje na temat toksyczności.

Przewodnik Carlsona po malarstwie pejzażowym, John F. Carlson (Dover Publications, Nowy Jork, Nowy Jork), jest znany jako jeden z najbardziej pomocnych przewodników po sztuce. Carlson dzieli się swoim doświadczeniem w malowaniu i nauczaniu oraz zawiera kilka własnych dzieł i schematów objaśniających. Jedyną wadą jest to, że obrazy są czarno-białe, ale piękno jego realistycznych krajobrazów jest nadal widoczne.

Kolor: kurs opanowania sztuki mieszania kolorów, autorstwa Betty Edwards (Penguin Group, Nowy Jork, Nowy Jork), oferuje czytelnikowi zrozumienie podstawowej struktury koloru za pomocą szerokiej gamy ćwiczeń. Ćwiczenia z książki Edwards, przeznaczone zarówno dla początkujących, jak i doświadczonych artystów i projektantów, uczą czytelników, jak skutecznie łączyć i miksować odcienie.

Kompozycja malarstwa zewnętrznego, autorstwa Edgara Payne'a (dzieła sztuki Deru, Bellflower, Kalifornia), to przejrzysty i kompleksowy przewodnik dla plenerowych malarzy - i wszystkich artystów - starających się zrozumieć podstawy kompozycji. Chociaż jest skierowany do artystów krajobrazu, Payne porusza takie podstawowe tematy, jak kolor, rytm, powtarzalność i wartość, które wszyscy artyści powinni wziąć pod uwagę.

Rysowanie dla absolutnego i kompletnego początkującego, Claire Watson Garcia (Watson-Guptill, New York, New York), opiera się na lekcjach, których autorka prowadzi podczas udanych warsztatów i kursów w prestiżowej szkole Silvermine School of Art w New Canaan w Connecticut. Garcia zawiera „pracę domową” i zajęcia w każdym rozdziale, a nawet dostarcza czytelnikowi listę materiałów potrzebnych do nauki lekcji w każdej sekcji. Wspomagający ton autora i praktyczne podejście są odpowiednie dla nowych artystów.

Elementy rysunku,
przez wybitnego 19thXX-wieczny artysta i krytyk John Ruskin (University of Oxford, Oxford, Wielka Brytania), został opublikowany po raz pierwszy w 1856 roku i nadal jest istotny dla artystów. Ruskin daje czytelnikowi kilka ćwiczeń, najpierw używając pióra zanurzeniowego i atramentu, a następnie przechodząc do ołówka i akwareli. Oprócz określenia celu każdego ćwiczenia sugeruje także inne dzieła sztuki, które można zbadać do dalszych badań. Ta książka została przeczytana przez takich mistrzów jak Georges Seurat i Claude Monet - i na pewno jest dziś korzystna dla artysty.

Hawthorne o malarstwie, Charles Hawthorne (Dover Publications, New York, New York), nie wydaje się być kompleksowym kursem malarstwa - choć jest podzielony na sekcje dotyczące modelu zewnętrznego, modelu wnętrz, martwej natury, pejzażu i akwareli. Chociaż nie oferuje ogólnego kierunku studiów, ten zbiór notatek sporządzonych przez uczniów Hawthorne'a przez 31 lat jego nauczania w Cape Cod School of Art oferuje bryłki mądrości i ponadczasowe porady zarówno początkującym, jak i zaawansowanym malarzom.

Nowy rysunek po prawej stronie mózgu, autor: Betty Edwards (Harper Collins, Nowy Jork, Nowy Jork), został przetłumaczony na ponad 10 języków i sprzedał się w ponad dwóch milionach egzemplarzy od czasu pierwszej publikacji w 1979 roku. Zainspirowany badaniami psychologicznymi w latach 60. Edwards zastosował te koncepcje aktywności prawego i lewego mózgu do zadania nauki rysowania. Przedstawiła techniki, dzięki którym możesz świadomie uzyskać dostęp do prawej strony mózgu podczas rysowania, co pomaga rysować lub malować to, co widzisz, a nie to, co wiesz. Chociaż może się to wydawać przestarzałe dla artystów pracujących dzisiaj, pomogło wielu ludziom, którzy czuli, że nie są w stanie rysować lub nie są pewni, jak zacząć.

Podręcznik malarza, autorstwa Mark David Gottsegen (Watson-Guptill, Nowy Jork, Nowy Jork), nie jest tak obszerny jak przewodnik Ralpha Meyera, ale oferuje bardziej aktualne objaśnienie materiałów, a także kilka szczegółowych instrukcji dla mieszanie pigmentów, rozciąganie płótna i inne umiejętności, które początkujący artysta musi zdobyć, aby poprawić swoje umiejętności. Jako prezes American Society for Testing and Materials i praktykujący artysta, Gottsegen zapewnia artystom informacje o swoich materiałach w zwięzłej, łatwej do odczytania formie.

Podstawy akwareli: przewodnik artysty po opanowaniu medium, Sue Sareen (Watson-Guptill, New York, New York), to przydatna książka, która zawiera ćwiczenia krok po kroku, a także przydatne informacje na temat materiałów i technik. Autor udziela jasnych porad, jak radzić sobie z typowymi problemami z medium, a także jak radzić sobie z najtrudniejszymi tematami.

Naomi Ekperigin jest asystentką redakcyjną
Amerykański artysta.


Obejrzyj wideo: 10 najciekawszych PRZYBORÓW z ALIEXPRESS! (Może 2022).