Rysunek

Podstawy rysowania: Ingres Miraculous Lines

Podstawy rysowania: Ingres Miraculous Lines


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Ten francuski mistrz uczy nas dużo o konturach, portretowaniu i rysowaniu ludzi.

autor: Mark G. Mitchell

Portret Karola
François Mallet

1809, grafit, 10 9/16 x 8 5/16.
Kolekcja The Art Institute
z Chicago, Chicago, Illinois.

Tak właśnie wyglądał Paganini w swym krawacie i płaszczu - kręcone włosy, pogodne i pewne, więcej niż odrobina popisu, tuląc swoje skrzypce i łuk prawą ręką, wygodnie wyprofilowane palce lewej dłoni podtrzymujące szyję łuk.

To mały rysunek grafitowy o wysokości mniejszej niż 12 cali. Wydaje się, że chodzi zarówno o drewniany instrument muzyczny, jak i wirtuozowski muzyk z XIX wieku, który go trzyma. Ale chodzi też o ten obszerny płaszcz - grubą teksturę i decydujące fałdy oraz o to, jak materiał wisi nad postacią mężczyzny. Chodzi również o te eksperckie kciuki i palce wystające z mankietów płaszcza.

Chodzi o twarz. Chude policzki i pewne oczy mówią wszystko o tym wykonawcy koncertów smyczkowych, który w swoim czasie był jak Jimiego Hendrixa z muzyki klasycznej. I w końcu chodzi o urok i autorytet całego rysunku, który sam w sobie jest jak dobrze skomponowany utwór muzyczny - trafne podobieństwo, nie tylko ze względu na temat. Artysta, który narysował obraz, Jean-Auguste-Dominique IngresPrzez całe życie grał także na skrzypcach.

„Pamiętam, jak byłem zafascynowany zdjęciami Ingresa w college'u” - mówi Mary Sullivan, artystka i ilustratorka z Austin w Teksasie, która rysuje łamigłówki i inne ilustracje dla „ukrytego obrazu” Najważniejsze dla dzieci magazyn. „Nie wiem, dlaczego tak bardzo go lubiłem. To musiało być tak, że miałem głęboko w sobie coś, co on też miał. Jestem taką liniową osobą, jak on. Jest tak wiele w jego szczegółach: materiał, fałdy w zasłonach - możesz nawet zobaczyć, jaki to materiał. Słyszałem, że historycy tekstylni studiują jego rysunki i obrazy, aby poznać tkaniny z tamtych czasów. Chcę, żeby moje zdjęcia takie były. Chcę, żeby dziecko siedziało tam przez wiele godzin i patrzyło na nie. ”

Paganini
1819, grafit,
11¾ x 8 ?. Kolekcja
Luwr, Paryż, Francja.

Obrazy Ingresa są własnym światem. Ale jego rysunki są tym, co ludzie o nim pamiętają. „Postacie w jego ołówkowych portretach stworzonych z kontrolowanych wirów eterycznie miękkiego cieniowania, energicznych rzutek i silnie zapewnionych i krętych powtarzających się linii wydają się bardziej szczerze obecne niż osoby siedzące, nie tylko na wcześniejszych rysunkach, ale także na rysunkach dowolnej epoki, ”Napisał w Sanford Schwartz Nowojorski przegląd książek. Tej wiosny pisał o popularnej retrospektywie Ingres w Luwrze. „Ingres sprawiła, że ​​opiekunowie są bardziej namacalni fizycznie i psychicznie, niż być może w tradycji portretowania” - napisał Schwartz. „Stworzył jedną zaokrągloną, w pełni autonomiczną postać za drugą… tworząc szereg osobowości, które w płynny, organiczny sposób podsumowują całą epokę”.

To też była epoka. Jean-Auguste-Dominique Ingres urodził się w małym francuskim miasteczku Montauban w południowej Francji na kilka lat przed upadkiem monarchii burbońskiej na gilotyny. Jego ojciec pracował w „sztukach użytkowych”: był rzeźbiarzem, malarzem, architektem, kamieniarzem i dekoratorem wnętrz, który wcześnie rozpoznał przedwcześnie utalentowany talent swojego pierworodnego i zaczął go uczyć we wszystkich sprawach związanych z projektowaniem. Mówiono, że Ingres potrafił rysować, zanim mógł chodzić. „Wychowałem się na czerwonej kredie” - powiedział kiedyś Ingres. Nauczył się, kopiując rysunki ojca i kolekcję rycin dzieł innych artystów.

Arkusz badań kobiet
dla Łaźnia Turecka

ca. 1830, długopis, brązowy tusz i
grafit na dwóch połączonych arkuszach,
6¾ x 4¾. Kolekcja
Luwr, Paryż, Francja.

Podczas rewolucji francuskiej Ingres uczestniczyła w Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby w Tuluzie. Tutaj zapoznał się z dziełem renesansowego malarza Rafaela, który zainspiruje go do końca życia. Ingres kierował się po pierwsze „cudownym funkcjonalnym projektem idealnego ludzkiego ciała, a po drugie, linearnym i przestrzennym obrazowym projektem, który Raphael udoskonalił”, napisał historyk sztuki Arthur Millier.

W 1797 roku, w wieku 17 lat, Ingres przybył do Paryża, aby studiować w pracowni Jacquesa-Louisa Davida, neoklasycznego malarza-rezydenta rewolucji francuskiej, a obecnie oficjalnego „cara cara” Napoleona. Pilny nastolatek z odległego miasteczka na południu szybko wyróżniał się w pracowni Davida z prawie 300 studentami. École des Beaux-Arts (najważniejsze francuskie kolegium sztuki) w Paryżu przyjęło go rok później, aw 1801 roku Ingres zdobyła francuskie stypendium artystyczne Prix de Rome. To niezwykłe osiągnięcie dla kogoś tak młodego podniosło brwi wszystkich, w tym prawdopodobnie jego nauczyciela, Davida.

Minęło pięć lat, nim Ingres mógł dostać się do Rzymu, aby studiować z krajowymi nagrodami pieniężnymi. Wojny Napoleona wyczerpały skarbnicę gotówki. W międzyczasie zlecono mu malowanie Portret Bonaparte, Pierwsza Rada. Napoleon był fanem; byłby to pierwszy z kilku renderingów Napoleona, o które poprosiłaby Ingres.

Ingres w końcu dotarł do Rzymu i był w stanie stanąć przed ukochanym Raphaelsem w 1808 roku. Przez następne 18 lat mieszkał we Włoszech, którą teraz prowadzili Francuzi. Studiował, rysował i malował w Rzymie, Neapolu i Florencji. Kiedy skończyły się dolary stypendialne, utrzymywał siebie i swoją żonę sporadycznymi zleceniami malarskimi ze stanu oraz setkami grafitowych portretów wykonanych przez turystów, dygnitarzy i zamożnych emigrantów, którzy szukali go dla jego niesamowitej łatwości zdobycia podobieństwa. Podobno sprzedał te szkice za 40 franków każdy, a jego fryzjer często działał jako jego agent. Małe grafitowe portrety są „wspaniałymi dziełami sztuki, chwytającymi cud talentu, pozy, kostiumy, atmosferę i charakter” - pisał historyk sztuki Stephen Longstreet. „Ludzie są prawdziwi. Oddychają i istnieją solidnie na ziemi… ”

Studia nóg, dłoni i profilu głowy męczeństwa św. Symphoriena Ingres, rysunek grafitowy ca. 1827–1834, grafit, 18 x 12.
Prywatna kolekcja.

W 1824 roku Ingres wrócił do Paryża, aby malować duże obrazy i uczyć we własnym atelier. Ponad 100 uczniów zebrało się, aby nauczyć się jego rygorystycznych klasycznych metod. W końcu nowe rodzaje malarstwa - w tym naturalizm i romantyzm - zaczęły wystawiać na próbę alegoryczne starożytne „obrazy historyczne”, nad którymi pracowali Ingres i wielu innych. Karykatura redakcyjna wyśmiewała Ingres za jego upartą sztukę i poglądy. Słynna cienka skóra artysty z powodu krytyki i odrzucenia sprawiła, że ​​była bardziej zabawna dla prasy. W 1835 roku Ingres opuścił Paryż. Wrócił do Włoch, by objąć stanowisko dyrektora Akademii Francuskiej w Rzymie w Villa Medici. Przywrócił tradycje klasyczne i renesansowe, kładąc nacisk na rysunek i ożywił walczącą szkołę. Uwielbiali go jego uczniowie i współpracownicy.

W 1841 r. Wrócił do Paryża, prosto w objęcia nowego dworu francuskiego (powrócili Burbonowie), a także nowej potężnej klasy średniej. Oto jego nowy rynek portretów i innych zleceń. Rysował, malował, uczył i prowadził obiady do 1867 r., Kiedy zapadł na przeziębienie, które przerodziło się w zapalenie płuc. Zmarł w wieku 87 lat, pozostawiając pracę, która wciąż olśniewa.

„Jego rysunki wyróżniają się staranną zawartością formy, doskonałymi liniami i subtelnymi odcieniami” - mówi Phillip Wade, malarz i instruktor malarstwa w Art School w Austin Museum of Art w Teksasie. „Nigdy nie widziałem nikogo, kto potrafiłby tak dobrze zarysować kontury”.

„Ingres była cudownym technikiem” - dodaje Frank Wright, malarz i profesor sztuki na George Washington University i Corcoran College of Art and Design, oba w Waszyngtonie. „Był jednym z najbardziej pewnych rysowników, którzy kiedykolwiek żyli. Kiedy postawił linię, zrobił to z taką pewnością. Jak czerpał z takim autorytetem? Jest to jedna z rzeczy, których nie możesz uczyć o Ingres, ale możesz być tego świadomy ”.

Studiuj dla portretu Madame d’Haussonville
ca. 1842–1845, węgiel na graficie
na cienkim białym splecionym papierze, 14? x 8 ?.
Kolekcja Muzeum Sztuki Fogg
na Harvard University, Cambridge,
Massachusetts.

Ingres zrobił prawie dwa tuziny
podobne badania wcześniej
wykonując portret olejny.

„Myślę, że słowo talent wchodzi tutaj w grę ”- mówi Wade, który zbadał materiały i materiały studyjne Ingres w rodzinnym mieście Montres w Ingres. „Jego linie konturu są niezwykłe”.

„Kontur to pierwsze obawy prymitywnego człowieka, który wyrył dziką bestię na kamiennej ścianie swojej jaskini”, napisał Georges Wildenstein w swojej książce Ingres: The Paintings of J.A.D. Ingres (Phaidon, Londyn, Anglia). „Albo o dziecku, które rysuje, zanim rozróżnia kolory.

„Kontur, który jest także ostatnim wizualnym odniesieniem niewidomego, jest najbardziej zrozumiałym aspektem obiektu: narysowany kontur jest również najwcześniejszą metodą reprodukcji”, mówi Wildenstein.

Kontur był gramatyką i kodem dla sztuki Ingresa. „W klasach dużo mówimy o„ zgubionej i znalezionej linii ”,„ zagubionej i znalezionej krawędzi ”oraz„ formie otwartej ”w porównaniu z„ formą zamkniętą ””, mówi Wade. „Botticelli i Ingres są uważani za artystów„ w zamkniętej formie ”, ujęli wszystko w szeregu; podczas gdy Delacroix i Rembrandt są przykładami „formy otwartej” - ich rysunki eksplodują poza krawędzią konturów. Nie możesz nawet znaleźć linii na niektórych ich rysunkach. Jednak w przypadku Ingres chodzi naprawdę o ograniczenie formy z utraconą i znalezioną linią ”.

„Ingres rysuje w bardziej subtelny i różnorodny sposób niż którykolwiek z jego współczesnych” - napisał zmarła Agnes Mongan, która kierowała Fogg Art Museum na Harvard University w Cambridge w stanie Massachusetts w latach 1969–1971 i była pionierem w badaniach nad rysunki. „Cieniowanie jest czasami wykonywane z drobnym kreskowaniem; czasem przez wygładzenie kikutem i czasami pojawia się dyskretny dotyk prania. Ale tego rodzaju modelowanie jest ograniczone do minimum. Linia jest najwyższa - napisała. „Dzięki grafitowej linii, która jest stale i precyzyjnie dopasowywana - teraz wąska, teraz gruba, dociskająca mocno lub szybciej - definiuje kontury z niezwykłym zakresem modulacji. Formę opisują przede wszystkim takie kalibracje konturu, a także kierunek linii. ”

„Zawsze rysował ostrym końcem, czasem nawet„ ostrzem w kształcie dłuta ”, co umożliwiało mu zmianę grubości linii i przejście od ostrego do szerokiego, jak w muzyce”, pisał Avigdor Arikha w J.A.D. Ingres: Fifty Life Drawings From the Musée Ingres w Montauban, katalog wystawy w Muzeum Sztuk Pięknych w Houston.

Portret Madame d’Haussonville
ca. 1842–1845, grafit, 9 3/16 x 7¾.
Kolekcja Muzeum Sztuki Fogg
na Harvard University, Cambridge,
Massachusetts.

W tym momencie Ingres miała
ustalony na skład
i wyprostował szkic
do przeniesienia.

Sam Ingres zastosował muzyczne metafory, opisując swój proces swoim uczniom. „Gdybym mógł stworzyć z was muzyków, zyskowalibyście jako malarze. Wszystko w naturze jest harmonią; trochę za dużo lub za mało zakłóca skalę i robi fałszywą notatkę. Trzeba nauczyć się prawdziwego śpiewu ołówkiem lub pędzlem tak samo, jak głosem; słuszność form jest jak słuszność dźwięków. ”

„Był doskonały w geście, ale kontur zachowywał dla niego tę muzykalność” - mówi Wright, który jako absolwent pracujący pod kierunkiem dyrektora muzeum Agnes Mongan badał i analizował rysunki Ingres w kolekcji Grenville L. Winthrop w Fogg Art Museum. „Oczywiście Ingres ułożył talię na swoją korzyść, celowo wykorzystując przednie światło. „Jeśli światło pochodzi z boku, podkreśla efekt rzeźbiarski. Ale przednie oświetlenie podkreśla krawędzie, arabeskową linię, w którą Raphael, bóg Ingres, tak bardzo się angażował. Raphael wiele zrobił z krzywymi formy, krawędziami formy. Raphael, Ingres i inni wiedzieli, kiedy przerwać linię, aby wpuścić światło, więc linia nie jest ciągła. Pozwalają go rozbić, aby pokazać nasycenie formy w świetle, lub być odważniejszym po drugiej stronie, aby pokazać, że forma jest odwrócona od światła.

„Oczywiście zawsze podkreślał lub podkreślał wygląd linii”, kontynuuje Wright. „Czasami używał minimalnej linii i rysował niewielkie nisze, aby dać złudzenie, że forma jest bogata. Robił genialne linie. Często rzucał wyzwanie własnemu blaskowi, by utrzymać swój rysunek przy życiu ”.

„Podoba mi się jego sposób wyszukiwania miejsc ciemnych i jasnych - to takie duchowe” - mówi Sullivan. „Gdy widzisz, jak ta linia znika, może to oznaczać, że obszar nie wymaga dalszej eksploracji i zamiast tego może przejąć kolor. Ludzie mówią, że Ingres zawsze przestrzegała zasad i była tak formalna. Ale uważam go za bardzo intuicyjnego i emocjonalnego. ”

„Aby naprawdę odnieść sukces w portrecie, trzeba przede wszystkim nasycić twarz, którą chce się namalować, zastanowić się nad nim przez długi czas, uważnie ze wszystkich stron, a nawet poświęcić temu pierwsze posiedzenie”, Ingres powiedział kiedyś. Rzeczywiście, potrafił uchwycić rdzenną osobowość opiekunki. Ingres uważał, że jego dokładność wynikała z uważnej obserwacji. Wright uważa, że ​​Ingres miała cudowne uczucie, wrażliwość na ludzi. Mongan zauważa: „Nawet pozuje ich samoświadomość.”

Ingres była kompulsywną szufladą, zachęcając uczniów do rysowania oczami, gdy nie mogli tego zrobić ołówkiem. Do swoich malowanych portretów i malowideł ściennych Ingres czasami robił setki rysunków przygotowawczych. Wydawało mu się, że ten etap procesu jest bardziej satysfakcjonujący niż faktyczne malowanie murali, które czasem porzucał. „Etapy to: studiowanie od życia, wyrwanie prawdy z doświadczenia, kwadratura, powiększanie, transport na płótno, cofanie się, jeśli to konieczne, do modelu dla tego lub tamtego szczegółu”, napisał Arikha o metodzie Ingres. „Poprosić hrabiego de Pastoret o rękawiczki lub wrócić do lewego ramienia Madame Moitessier, narysować go naturalnej wielkości, aby przenieść go bezpośrednio na płótno, wracając do niego raz po raz. Właśnie wtedy Ingres się ugrzęzła. To było zbyt skomplikowane - niemal obsesyjne - postępowanie, którego celem było zbliżenie się do prawdy w tej sprawie. ”

Pozował modelki (w przeciwieństwie do portretowanych) nago, aby lepiej zrozumieć leżącą u ich podstaw strukturę, a tym samym uzyskać fałdy dokładnie w ubraniach lub draperiach opadających na ciało. Spędził dziewięć dni malując jedną rękę na swoim słynnym zdumiewającym portrecie Louise d 'Haussonville. „Czasami nie zdajemy sobie sprawy, że ludzie, którzy są wspaniali, to ludzie, którzy chcą poświęcić więcej żmudnego czasu na dzieło”, mówi Wright. „Podczas gdy ktoś mniej świetny znokautowałby go, byłby zadowolony i przestał, osoba taka jak Dürer, Raphael lub Ingres wniosłaby więcej pokory do zadania”.

„Pomimo tego, że tylu ludzi potrafiło wtedy dobrze rysować, jego prace były żywsze i o wiele bardziej zachwycające - spontaniczne i świeże” - mówi Wade. „Dla Ingres rysunek był konturowy, o bardzo uproszczonym kolorze i bardzo uproszczonej formie.”

Pomysł, który nie zagubił się w Degas, Matisse i Picassie, a więc rysunki Ingres wpłynęły na sztukę współczesną XX wieku, tak jak fascynują nas do dziś.

Brać Rysunek With You Anywhere. W każdej chwili!


Art. Z lata 2011 r Runda L.

autor: Whitfield Lovell
2006-2011, węgiel na papierze z
dołączona karta, 12 x 9

Twój magazyn staje się coraz lepszy z każdym wydaniem i bardziej odpowiedni dla naszej pracy kursowej, gdy częściej go używam.
- John Rise
Profesor, Savannah College
sztuki i designu

Niezależnie od tego, czy uczęszczasz do szkoły artystycznej, ćwiczysz rysowanie na własną rękę, czy jesteś doświadczonym artystą, Rysunek Magazyn to jedyny zasób, który zapewni Ci mnóstwo inspiracji, które pomogą ci dać silną podstawę swojej sztuce. Dzięki zapierającym dech w piersiach dziełom graficznym, grafitowym, węglowym, kredkowym, kredkowym, pastelowym i innym, Rysunek to zasób, do którego na pewno będziesz się odnosił raz po raz. Nie chcesz przegapić ani jednego problemu. Zarezerwuj więc cały rok (4 wydania) Rysunek już dziś i wybierz format, który najlepiej pasuje do Twojego stylu życia - drukowany lub cyfrowy!

Z subskrypcją Rysunek będziesz:

  • Naucz się technik jak rysować aktywne, realistyczne postacie.

  • Odkryj sposoby mieszania mediów i rysuj przy użyciu różnych materiałów.

  • Znajdź szczegółowe schematy instruktażowe na podstawie rysunku; idealny na każdy poziom umiejętności.

  • Dowiedz się, jak tworzyć dramatyczne cienie, podkreśla i dodaje subtelne szczegóły.

  • Uzyskaj ekspozycję na nowe pomysły na temat tworzenia i wyświetlania swojej sztuki.

  • Poznasz także wdzięczną sztukę wielu artystów, poznasz materiały i techniki, których używają, co lub kto ich inspiruje.

Zdobądź to wszystko i więcej dzięki subskrypcji Rysunek. A teraz oferowali ci wybór formatu! Uzyskaj tradycyjną wersję drukowaną lub nową wersję cyfrową i weź Rysunek z tobą wszędzie!

W poszukiwaniu utraconych czasów
autor: Kate Sammons
2007, węgiel drzewny, 20 x 25


Dzięki subskrypcji cyfrowej możesz

powiększ, aby powiększyć czcionkę lub zobaczyć szczegóły na wyróżnionym rysunku.

Rysowanie podstaw: umiejętność rysowania formularzy zawierających umowy
miejscami i rozszerzać się w innych, artysta może dokładnie przedstawić
wiele skomplikowanych, naturalnych kształtów, w tym postać ludzka.

Dzięki subskrypcji cyfrowej zyskujesz wszystkie inspiracje i pomocne techniki Rysunek jest znany, ale teraz możesz go mieć z większą wszechstronnością i wygodą! Możesz uzyskać dostęp do swojego Rysunek czasopisma z dowolnego miejsca dzięki Zinio, największemu na świecie cyfrowemu kioskowi i księgarni.

  1. Natychmiastowe dostarczenie do skrzynki odbiorczej - Bez czekania!
  2. Przeczytaj w swoim wygodateraz możesz zabrać ze sobą wszystkie swoje kopie
    Weekend z Mistrzami, na wakacjach, podczas podróży lub zrelaksuj się i czytaj je w łóżku!
  3. Zbliżenie aby zobaczyć szczegóły w pracach, które Cię intrygują.
  4. Szybkie wyszukiwanie każdego numeru pomaga znaleźć poszukiwanego artystę, medium lub reklamodawcę!
  5. Kliknij strony internetowe i adresy e-mail, aby natychmiast docieraj do autorów i reklamodawców.
  6. Oszczędzaj miejsce - Nigdy więcej czasopism do zajmowania miejsca na stole lub regale. Zaoszczędź to miejsce na zapasy sztuki!
  7. Zarchiwizuj wszystkie swoje problemy w jednym miejscu -nigdy więcej nie zgubisz problemu!

Już nigdy nie będziesz bez ulubionych instrukcji, pokazów lub inspiracji! Uzyskaj dostęp do subskrypcji cyfrowej na komputerze PC, Mac, iPadzie lub urządzeniu z Androidem dzięki Zinio, największemu na świecie cyfrowemu kioskowi i księgarni.


Obejrzyj wideo: Miraculous Ladybug. Best Clips Compilation . Ladybug and Cat Noir. Animation (Może 2022).