Rysunek

Akwarela: 20 wielkich nauczycieli akwareli: biografie i grafika

Akwarela: 20 wielkich nauczycieli akwareli: biografie i grafika


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Prezentujemy biografie i dzieła naszych 20 cenionych nauczycieli akwareli.

autor: Beth Patterson

Mary Alice Braukman

Moc odpuszczania
autor: Mary Alice Braukman, 2005,
media mieszane i kolaż, 22 x 30.
Kolekcja artysty.

Mary Alice Braukman to innowacyjna artystka, która nieustannie znajduje nowe sposoby prezentowania obrazów, które wywołują poczucie ruchu i wymiaru. Jest popularną nauczycielką, która hojnie dzieli się swoimi odkryciami ze studentami i opisuje swoje warsztaty jako „przygody w podejmowaniu ryzyka”. Podkreślając design, kompozycję i indywidualny styl, zachęca do osobistej twórczej ekspresji, korzystania z nowych i różnorodnych materiałów oraz zamiłowania do procesu artystycznego. Pracuje przede wszystkim w mieszanych mediach wodnych, kolażach i zespołach. Jej prace zdobyły wiele nagród, a jej obrazy pojawiły się w różnych książkach i czasopismach o sztuce.

Braukman uczył sztuki w systemie szkół publicznych w hrabstwie Hillsborough na Florydzie i działał jako konsultant artystyczny w okręgu szkolnym w pobliżu Denver. Była prezesem Towarzystwa Akwareli na Florydzie w 1991 i 1992 r. I była członkiem zarządu towarzystwa do 1998 r. Była także dyrektorem Warsztatów Akwareli Kanuga, które odbyły się w Centrum Konferencyjnym Kanuga w Hendersonville w Karolinie Północnej, aż do ostatniej emerytury rok. Braukman był także redaktorem gościnnym Akwarela magazyn w zimowym numerze 2001.

Oprócz nauczania artysta konsultuje się, wykłada i pełni funkcję jurora na krajowych, państwowych i regionalnych wystawach dotyczących mediów wodnych. Została wyróżniona podpisami między innymi National Society Society, Florida Watercolor Society, Society of Experimental Artists i National Acrylic Painters Association.

Aby uzyskać więcej informacji, odwiedź stronę internetową Mary Alice Braukmans.


Gerald F. Brommer

Maki na wydmach
autor: Gerald F. Brommer, 2005,
akwarela, 15 x 22.
Dzięki uprzejmości Nowych Mistrzów
Galeria, Carmel, Kalifornia.

Jako uznany artysta akwarelowy i akrylowy, kolagista, nauczyciel, autor i juror, Gerald F. Brommer jest całkowicie zaangażowany w świat sztuki. Brommer jest zarówno autorem, jak i redaktorem ponad 35 książek o sztuce - z których wiele jest wykorzystywanych jako teksty w szkołach artystycznych i college'ach - oraz twórcą 12 instruktażowych filmów o sztuce.

Jest dożywotnim członkiem i byłym prezesem Narodowego Towarzystwa Akwareli oraz honorowym prezesem Krajowego Stowarzyszenia Malarzy Akrylu. Jest członkiem Zachodniego Wybrzeża Towarzystwa Akwareli i National Arts Club, między innymi.

Brommer zdobył nagrody na wielu krajowych konkursach akwarelowych i miał ponad 165 wystaw indywidualnych. Jego prace znalazły się na ponad 200 wystawach międzynarodowych, w tym organizowanych przez American Watercolor Society; National Academy of Design, w Nowym Jorku; Royal Watercolor Society, w Londynie; Butler Institute of American Art, Youngstown, Ohio; oraz Laguna Art Museum w Laguna Beach w Kalifornii. Jest reprezentowany w ponad 4000 prywatnych kolekcji w 37 stanach, w pięciu krajach zamorskich oraz w galeriach w Carmel, Claremont i Laguna Beach w Kalifornii; Tampa; Hamilton, Bermudy; i Londyn.

Po 26 latach nauczania w szkole średniej kontynuuje nauczanie, prowadząc warsztaty w kraju i za granicą.

Aby uzyskać więcej informacji na temat Geralda F. Brommera, zadzwoń (818) 762-5667.

Jeanne Carbonetti

Maine Mist
autor: Jeanne Carbonetti, 2005, akwarela,
32 x 28. Kolekcja
Artystka.

Jeanne Carbonetti jest artystką i nauczycielką od ponad 30 lat. Specjalizuje się w rozwijaniu siły procesu twórczego, jest autorką czterech książek: Tao akwareli i towarzyszące mu wideo; Zen twórczego malowania; Joga rysowania; i Making Pearls: Living the Creative Life (wszystkie publikacje Watson-Guptill, Nowy Jork, Nowy Jork). Opracowała unikalną metodę podkreślania płynności przezroczystego koloru i wykorzystuje tę technikę do wzmocnienia swojej szczególnej wizji naturalnych rytmów.

Jej książki i warsztaty są bogate, uwalniając doświadczenia zarówno dla profesjonalnych artystów, jak i początkujących. Carbonetti prowadzi swoich czytelników i studentów w poznawaniu podstaw języka sztuki, w stosowaniu zasad Zen łączących ciało, umysł i ducha oraz w podejściu intuicyjnym, a nie czysto logicznym. Jako artysta Carbonetti wierzy w siłę piękna, która poprawia jakość życia. Uważa, że ​​sztuka nie jest luksusem, ale koniecznością.

Prowadzi Crow Hill Gallery of Fine Art i The Eden Center for Creative Power, oba w Chester, Vermont. Na zaproszenie wystawiła się na V Międzynarodowym Biennale Sztuki Współczesnej we Florencji we Włoszech w grudniu 2005 roku. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych i firmowych w Stanach Zjednoczonych, Europie i Australii.

Aby uzyskać więcej informacji, odwiedź stronę Jeanne Carbonettis.

Betty Carr

Martwa natura z kwiatami
autor: Betty Carr, 2006, akwarela,
24 x 30. Kolekcja artysty.

Energiczny styl i entuzjazm Betty Carr do malowania i nauczania tworzą zaraźliwą atmosferę przygody i postawę „do zrobienia” wśród jej uczniów. Od wielu lat podróżuje po kraju, ucząc warsztatów, a ostatnio opublikowała swoją pierwszą książkę instruktażową S.eeing the Light: Przewodnik artysty (North Light Books, Cincinnati, Ohio). Jej prace zostały również uwzględnione w Splash 5 i różnych innych publikacjach.

Carr uzyskał tytuł Bachelor of Arts na Uniwersytecie Kalifornijskim w Santa Cruz oraz tytuł sztuk pięknych na San José State University. W ciągu ostatnich 25 lat uczyła sztuki studentów na wszystkich poziomach, od szkoły podstawowej po studia. Kiedy nie uczy, Carr regularnie przyczynia się do tworzenia książek i czasopism zarówno jako autor, jak i ilustrator. Seria wykładów i wystaw wypełnia resztę jej harmonogramu.

Nauczanie zaostrzyło charakterystyczny styl malarski Carry - ten, który łączy jej miłość do natury z bardziej specyficzną miłością do kwiatów. „To, co rzuca mi się w oczy, to wpływ światła na formę, zarówno przelotną, rozlewającą się, jak i uderzającą. Rzucam sobie wyzwanie uchwycenia dramatu i subtelności. Spontaniczne cechy akwareli doskonale pasują do mojego impresjonistycznego stylu malowania: dążę do pewnej, entuzjastycznej pracy pędzlem, maksymalizacji wartości i intensywności koloru oraz świeżego, malarskiego podejścia - efekt wydaje się łatwy. ”

Jej nagradzane obrazy zostały zaprezentowane Artysta międzynarodowy, Art of the West, Southwest Art, a wcześniej w Amerykański artysta. Jest sygnowanym członkiem Knickerbocker Artists i została wyróżniona licznymi nagrodami prawnymi.

Aby skontaktować się z Betty Carr, zadzwoń pod numer (928) 301-4251.

Roberta Carter Clark

Diane
autor: Roberta Carter Clark, 2002,
akwarela, 22 x 30.
Prywatna kolekcja.

Zajęta portretistka Roberta Carter Clark jest reprezentowana przez Portraits, Inc. w Nowym Jorku od 1974 roku, a jej portrety na zamówienie znajdują się w prywatnych kolekcjach setek rodzin w Stanach Zjednoczonych i Anglii. Więcej jej portretów znajduje się w zbiorach publicznych i zbiorowych, w tym na uniwersytetach, szpitalach i bankach.

Jej obrazy były nagradzane na różnych wystawach krajowych, takich jak The American Watercolor Society, National Academy of Design w Nowym Jorku, Allied Artists of America, Midwest Watercolor Society, the Transparent Watercolor Society of America, Adirondacks Krajowa Wystawa Akwareli Amerykańskich i Catharine Lorillard Wolfe Art Club. Uczestniczyła w wystawach państwowych i krajowych oraz stała się popularną demonstratorką, prowadząc warsztaty z portretów i malarstwa figurowego w całym kraju.

Clark jest autorem Jak malować żywe portrety i malować żywe portrety dzieci (obie North Light Books, Cincinnati, Ohio). Jest również członkiem Amerykańskiego Towarzystwa Akwareli, Przejrzystego Towarzystwa Akwareli Ameryki (status mistrza), Catharine Lorillard Wolfe Art Club, Towarzystwa Akwareli w New Jersey oraz Towarzystwa Akwareli Pensylwanii.

Skontaktuj się z Roberta Carter Clark, aby uzyskać więcej informacji.

Timothy J. Clark

Igreja
Timothy J. Clark, 2006,
akwarela, 30 x 22.
Prywatna kolekcja.

Timothy J. Clark stale tworzy. Jego szkicownik, farby i sztaluga podróżują z nim niemal wszędzie. Prace Clarka - przede wszystkim krajobrazy, portrety i wnętrza w akwareli i olejach - można znaleźć w stałych kolekcjach kilku muzeów, w tym Farnsworth Art Museum w Rockland, Maine; Muzeum Sztuki El Paso w Teksasie; oraz Smithsonian's National Portrait Gallery w Waszyngtonie. Szkicownik artysty z rysunkami Ground Zero, stworzony na miejscu w ciągu kilku dni od ataku 11 września, znajduje się w kolekcji Muzeum Miasta Nowego Jorku.

Clark był wykładowcą w Art Students League w Nowym Jorku na Manhattanie oraz profesorem sztuki w Coastline College w Fountain Valley w Kalifornii. Wykładał także na Uniwersytecie Hawajskim w Hilo w Worcester Art Museum w Massachusetts, oraz National Academy School of Fine Arts w Nowym Jorku. Zasiada w radach absolwentów California Institute of the Arts w Walencji w Kalifornii i prowadzi studia w Capistrano Beach w Kalifornii; West Bath, Maine; i Nowym Jorku.

Prace Clarka były prezentowane na ostatnich międzynarodowych wystawach w Allied Museum w Berlinie i Danubiana-Meulensteen Museum w Bratysławie na Słowacji oraz w kraju wiosną 2005 r. W Hammer Galleries w Nowym Jorku; Muzeum Szóstego Piętra w Dealey Plaza w Dallas; Muzeum George Orr w Biloxi, Missisipi; Galeria Keyes w Springfield, Missouri; oraz Center for Maine Contemporary Art, w Rockport, Maine.

Clark otrzymał ostatnio nagrodę im. Williama A. Patona na 175. dorocznej wystawie Muzeum Akademii Narodowej, a także nagrodę Salzmana w 2004 r. I nagrodę Prezydenta w 2003 r. Na corocznych wystawach członków National Arts Club w Nowym Jorku.

Aby uzyskać więcej informacji, odwiedź stronę internetową Timothy J. Clarks.

Jeanne Dobie

Katrina Aftermath
autor: Jeanne Dobie, 2006,
akwarela, 22 x 30.
Kolekcja artysty.

Jeanne Dobie to uznana w kraju artystka, autorka, pedagog i juror. Kształciła się w Philadelphia Museum School of Art [obecnie University of the Arts], pracowała na wydziale Moore College of Art Design w Filadelfii.

Dobie jest członkiem stowarzyszonym, między innymi, Amerykańskiego Towarzystwa Akwareli i Narodowego Towarzystwa Akwareli. Zdobyła wiele nagród
na krajowych wystawach jury, w tym Medal Amerykańskiego Towarzystwa Akwarelowego Wysokich Wiatrów i National Watercolor Society Arches Paper Award.

Jej znana książka, Making Color Sing (Watson-Guptill Publications, Nowy Jork, Nowy Jork), sprzedał się w ponad 100 000 egzemplarzy i jest teraz dostępny w miękkiej oprawie.

„Jestem całkowicie zahipnotyzowany oślepiającymi efektami światła słonecznego, więc tworzenie skąpanych w słońcu akwareli to dla mnie przyjemność” - mówi Dobie. „Nie ma nic tak satysfakcjonującego, jak oglądanie widzów wchodzących na scenę i zatracających się w świetlistym świecie, który namalowałem”. Znana ze świeżego podejścia do koloru i wzornictwa, prowadziła warsztaty w Stanach Zjednoczonych i Europie.

Jest reprezentowana w wielu kolekcjach, w tym w kolekcji Frye Art Museum w Seattle, a jej prace były prezentowane w artykułach i na okładkach Amerykański artysta i Magazyn, a także w różnych innych publikacjach amerykańskich i europejskich.

Aby uzyskać więcej informacji, odwiedź stronę Jeanne Dobies.

Tom Fong

Wieża Coit, San Francisco
autor: Tom Fong, 2006,
akwarela, 22 x 30.
Kolekcja artysty.

Tom Fong, rodowity Kalifornijczyk, ukończył University of Southern California z tytułem Bachelor of Science w zakresie wzornictwa przemysłowego. Wykłada regularnie w różnych uczelniach i jest gościnnym instruktorem Stowarzyszenia Parku Narodowego Yosemite. Jest sygnowanym członkiem i byłym prezesem Akwareli Zachodniej.

Akwarele artysty są odważne, spontaniczne i bezpośrednie oraz zostały uwzględnione na wielu krajowych wystawach jurorskich i pojawiły się w publikacjach takich jak Splash 6 (North Light Books, Cincinnati, Ohio), a wcześniej w Amerykański artysta.

Fong to popularny instruktor akwareli, który prowadzi wiele warsztatów, w tym m.in. American Artist's Art Methods Materials Show, w Pasadenie w Kalifornii, w Palm Springs Desert Museum w Kalifornii oraz w San Diego Watercolor Society. Został poproszony o przedstawienie serii pokazów akwareli dla zarówno Akwareli Zachodniej, jak i Narodowego Towarzystwa Akwareli. Zachęca uczniów do malowania „swobodnie i swobodnie” poprzez twórczego ducha intuicji i improwizacji, ufając, że pomoże im to w dokonaniu nowych odkryć.

Skontaktuj się z Tomem Fongiem, aby uzyskać więcej informacji.

Jean Grastorf

Autoportret
Jean Grastorf, 2001,
akwarela, 28 x 20.
Kolekcja artysty.

Pochodząca z północnej części stanu Nowy Jork i absolwentka Rochester Institute of Technology, Jean Grastorf po raz pierwszy wykorzystała swoje umiejętności do malowania wiejskiej wsi i małych wiosek, w których dorastała. Grastorf, obecnie mieszkaniec Florydy, współpracuje z wymagającym medium przezroczystej akwareli, aby uchwycić jasne światło padające na tropikalne liście i wodę.

Artysta uzyskał sygnaturę przynależności do różnych towarzystw artystycznych, w tym American Watercolor Society i National Watercolor Society. Występowała w wielu publikacjach i otrzymała kilka nagród krajowych, w tym od American Watercolor Society, National Watercolor Society, Adirondacks National Exhibition of American Watercolors, Midwest Watercolor Society, Montana Watercolor Society, Southern Watercolor Society, Towarzystwo Akwareli na Florydzie i Akwarela na Zachodzie.

Popularny juror, Grastorf jest również instruktorem warsztatów od ponad 25 lat i prowadzi warsztaty zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i za granicą. Jej prace są regularnie pokazywane w galeriach i przechowywane w różnych dużych kolekcjach korporacyjnych i muzealnych.

Skontaktuj się z Jean Grastorf, aby uzyskać więcej informacji.

Robbie Laird

Partnerzy Perserverant
autor: Robbie Laird, 2006,
akwarela, 22 x 15.
Kolekcja artysty.

Robbie Laird, pełnoetatowa mieszkanka jeziora Almanor w Kalifornii, jest innowacyjną malarką, nauczycielką i jurorką, która mówi o swojej pracy: „Moje obrazy mają wiele warstw znaczeń, które zapewniają podróż do ducha naturalnych połączeń. Chcę zachęcić widza do eksploracji poza dosłownym przedstawieniem, aby znaleźć wyczucie rytmów i intymności w obrębie tematu ”.

Ciągłym źródłem inspiracji Laird jest jej życie, które interesuje się cyklami i połączeniami w przyrodzie. Czasami wykorzystuje unikalne cechy płynącej, przezroczystej akwareli, aby tworzyć tajemnicze dzieła rytmiczne, podczas gdy w innych utworach wykorzystuje różnorodne inne media wodne, aby osiągnąć pożądane poczucie intrygi.

Były prezes Towarzystwa Akwareli w San Diego, Laird jest obecnie sygnowanym członkiem Akwareli Zachodniej i National Association of Painters in Acrylic i jest powiązany z innymi stowarzyszeniami artystycznymi w całym kraju. Jej obrazy i artykuły pojawiły się w kilku ostatnich publikacjach, w tym Akwarela, Amerykański artysta, i Artysta międzynarodowy.

Po ukończeniu studiów magisterskich w dziedzinie edukacji artystycznej Laird została konsultantką do spraw sztuk pięknych, prowadząc warsztaty dla nauczycieli w całej Kalifornii, w pozostałej części Stanów Zjednoczonych i za granicą. Oprócz warsztatów dla wielu organizacji artystycznych z Zachodniego Wybrzeża uczyła ostatnio na Alasce; na Kauai na Hawajach; w Sedona i Prescott, Arizona; oraz w Kanuga w Północnej Karolinie, gdzie jest dyrektorem warsztatów związanych z mediami wodnymi w Centrum Konferencyjnym Kanuga w Hendersonville w Północnej Karolinie. Była regularnym nauczycielem w American Artist's Art Methods Materials Show, w Pasadenie, Kalifornia.

Aby uzyskać więcej informacji na temat Robbiego Lairda, odwiedź www.RobbieLairdArtStudio.com lub www.KanugaWatercolorWorkshops.com.

Pomiń Lawrence'a

Bez strachu
autor: Skip Lawrence, 2006,
watermedia, 22 x 30.
Kolekcja artysty.

William „Skip” Lawrence jest uznanym w kraju malarzem, pisarzem i nauczycielem. Jest głównym współpracownikiem i współautorem Magazyn Palette i Skoroszyt Watermedia Focus. On jest autorem Malowanie światłem i cieniem w akwareli (North Light Books, Cincinnati, Ohio), a jego prace są regularnie zamieszczane w innych książkach, czasopismach i publikacjach krajowych. Lawrence jest również częstym jurorem różnych wystaw krajowych i międzynarodowych.

Wyartykułowany nauczyciel, który wnosi na swoje zajęcia ciepło i humor, Lawrence uważa, że ​​„poszukiwanie jest ważniejsze niż znalezisko” i podkreśla, że ​​użycie wzbogaconego koloru jako narzędzia do przekazywania treści emocjonalnych. Dzieląc się osobistym doświadczeniem i wglądem zawodowym, Lawrence pomaga uczniom zrelaksować się w obliczu wyzwań artystycznych.

„Kreatywność to trudne słowo”, mówi, „ponieważ ludzie uważają, że ma ono magiczną jakość. Naprawdę, kreatywność podąża za jakimś pomysłem do pewnego rodzaju wniosku - nawet jeśli oznacza to pójście niewłaściwą drogą, zgubienie się i włączenie tego doświadczenia w to, co robisz. Kiedy znajdziesz swoje unikalne podejście do rozwiązywania problemów, kreatywność przejawia się w Twojej pracy. ”

Lawrence niedawno otrzymał Medal Wysokich Wiatrów od American Watercolor Society. Uzyskał stopień licencjata sztuk pięknych w Maryland Institute College of Art w Baltimore oraz tytuł magistra sztuki na Towson State University, również w Baltimore.

Aby uzyskać więcej informacji, odwiedź stronę Skip Lawrences.

Katherine Chang Liu

Island Series - Portal
autor: Katherine Chang Liu, 2005,
media wodne,
18 x 21.
Dzięki uprzejmości Jenkins Johnson
Galeria, Nowy Jork, Nowy Jork.

Znana na całym świecie malarz, kurator, juror i nauczycielka, Katherine Chang Liu jest artystką wystawiającą w pełnym wymiarze czasu, której prace były prezentowane w różnych książkach i artykułach w czasopismach. Uzyskała tytuł magistra na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley, jest stypendystką National Endowment for the Arts, a od 1978 roku uczyła w muzeach oraz licznych krajowych i regionalnych grupach sztuki.

Kiedy Liu po raz pierwszy zaczęła malować, wykorzystała akwarelę do oddania swoich tradycyjnych pejzaży, a następnie przeszła na akryl, ponieważ bardziej sprzyjała ona układaniu kolorów, co sprawia jej przyjemność. Często dodaje kolaż do swojej pracy. Liu, która pokazała swoją pracę na ponad 40 wystawach indywidualnych, wnosi szczególną perspektywę do medium wynikającego z jej podwójnego dziedzictwa kulturowego, studiów akademickich i eksperymentów z dynamiką akwareli.

Prace artysty znajdują się w ponad 950 kolekcjach publicznych, korporacyjnych i prywatnych w Stanach Zjednoczonych, Japonii, Hongkongu i Europie - w tym w kolekcjach Chrysler Museum of Art w Norfolk w stanie Wirginia; Georgetown University, w Waszyngtonie; Uniwersytet Nauki i Technologii w Hongkongu, w Kowloon; IBM; General Electric; i Chemical Bank of New York.

Liu jest sygnowanym członkiem Narodowego Towarzystwa Akwareli i należy do najbardziej poszukiwanych jurorów w kraju.

Skontaktuj się z Katherine Chang Liu, aby uzyskać więcej informacji.

Tom Lynch

Chicago Glow
autor: Tom Lynch, 2006,
akwarela na płótnie, 36 x 24.
Dzięki uprzejmości Hilligoss Gallery,
Chicago, Illinois.

Tom Lynch jest popularnym nauczycielem, który koncentruje się na rozwijaniu indywidualnych potrzeb ucznia. Ma pasję do nauczania i ta sama pasja jest widoczna w jego pracy. Jego obrazy nie tylko przedstawiają fakty, ale także wyrażają nastroje, uczucia i emocje danego miejsca. Od 25 lat uczniowie z całego świata uczęszczają na jego warsztaty.

W swoich książkach, serialach telewizyjnych, warsztatach i licznych filmach Lynch chętnie dzieli się swoją wiedzą. Napisał sześć książek o akwareli, a jego najnowsze, Tajemnice akwareli Toma Lyncha (North Light Books, Cincinnati, Ohio) zyskał międzynarodowe uznanie. Ma unikalny sposób włączania się w proces twórczy, pobudzania kreatywnego instynktu i delikatnego popychania ucznia do odkrywania i wypełniania własnych zdolności artystycznych.

Poświadczenia Lyncha obejmują wybory do American Impressionist Society i podpisanie członkostwa w wielu narodowych stowarzyszeniach akwarelowych. Został uhonorowany indywidualną wystawą w ambasadzie amerykańskiej w Paryżu. Jego prace zostały również uwzględnione w licznych publikacjach, w tym Artysta międzynarodowy, Dziennik Wall Street, a wcześniej w Amerykański artysta. Artysta był także wyróżnionym artystą w turniejach Open Golf Championships dla mężczyzn, kobiet i seniorów oraz kilku wydarzeniach i turniejach stowarzyszenia profesjonalnych golfistów.

Aby uzyskać więcej informacji, odwiedź stronę Tom Lynchs.

Dean Mitchell

Rustykalna elegancja
autor: Dean Mitchell, 2004,
akwarela, 20 x 30.
Dzięki uprzejmości Bryant Galleries,
Nowy Orlean, Luizjana.

Dean Mitchell jest uznawany za jednego z najlepszych malarzy w Ameryce. Urodzony w Quincy na Florydzie, ukończył formalne szkolenie w Columbus College of Art Design w Ohio, gdzie uzyskał tytuł licencjata sztuk pięknych i tytuł magistra honorowego.

Mitchell był jednym z najmłodszych artystów, którzy kiedykolwiek zostali przyjęci do National Watercolor Society, a jego prace zdobyły setki nagród, w tym pierwszą nagrodę w londyńskim T.H. Międzynarodowy Salon Artystów i Akwareli Saunders, Nagroda Artystyczna Hubbarda za doskonałość, Nagroda główna w konkursie Arts for the Parks 1999 Juried Exhibition, Złoty Medal Honorowy Amerykańskiego Towarzystwa Akwareli oraz najwyższe odznaczenia Narodowego Towarzystwa Akwareli. Ponadto Mitchell został uhonorowany licznymi koncertami jednoosobowymi i jest włączony do Sztuka Paula Johnsona: Nowa historia (HarperCollins, Nowy Jork, Nowy Jork). W 1995 r. Urząd Pocztowy Stanów Zjednoczonych zlecił Mitchellowi stworzenie serii znaczków pocztowych uhonorowanych muzyków jazzowych. Mitchell jest także przedmiotem nadchodzącego filmu dokumentalnego, Dean Mitchell: The Making of a Master.

Jego prace znajdują się w stałych kolekcjach Nelson-Atkins Museum of Art, w Kansas City, Missouri; Muzeum Sztuki St. Louis w Missouri; Kemper Museum of Contemporary Art, w Kansas City, Missouri; Mississippi Art Museum, w Biloxi; warsztaty Greenwich w Seymour, Connecticut; Arkansas Arts Center w Little Rock; oraz Xerox Corporation. Mitchell jest również znanym artystą temperowym, olejnym, grafitowym i pastelowym.

Skontaktuj się z dziekanem Mitchellem, aby uzyskać więcej informacji.

Barbara Nechis

Glen Alpine
autor: Barbara Nechis, 2005,
akwarela, 22 x 30.
Kolekcja Sharon
i Robert Castillo.

Barbara Nechis dorastała w rejonie Nowego Jorku, ale teraz mieszka i prowadzi studio w Napa Valley w Północnej Kalifornii. W Nowym Jorku była wykładowcą w Parsons The New School for Design oraz prowadziła seminaria i warsztaty w Pratt Institute Manhattan Center, a także w całej Ameryce Północnej i za granicą. Zachęca swoich uczniów do samokierowania i do korzystania z ich wewnętrznych zasobów, aby zapewnić źródło artystycznych pomysłów.

Nechis jest autorem Akwarela Z Serca (Watson-Guptill Publications, Nowy Jork, Nowy Jork) i Akwarela Kreatywne wrażenia (North Light Books, Cincinnati, Ohio). Jej prace pojawiają się w wielu innych publikacjach i kolekcjach, w tym w Butler Institute of American Art w Youngstown, Ohio; IBM; i Citicorp.

Jej obrazy, głęboko zakorzenione w naturze, są innowacyjne i liryczne, a także były prezentowane na jurorskich wystawach National Academy of Design i National Arts Club, zarówno w Nowym Jorku, jak i Hudson River Museum w Nowym Jorku. Nechis pełniła funkcję jurora i dyrektora Amerykańskiego Towarzystwa Akwareli, w którym nadal posiada charakterystyczne członkostwo. Była gościnnym gościem takich organizacji jak American Watercolor Society, National Watercolor Society, National Academy of Design w Nowym Jorku i Canadian Society of Painters in Watercolor.

Aby uzyskać więcej informacji, odwiedź stronę Barbary Nechis.

Alex Powers

Nie!
autor: Alex Powers, 2004,
gwasz, węgiel drzewny i
pastel, 30 x 40.
Prywatna kolekcja.

Alex Powers jest samozatrudnionym malarzem i nauczycielem sztuki od 1970 roku. Wystawia w galeriach w sześciu stanach, bierze udział w różnych wystawach krajowych i prowadzi rocznie od 8 do 10 warsztatów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Otrzymał Złoty Medal z dorocznej wystawy American Watercolor Society 1997 w roku 1997, wśród wielu innych krajowych nagród-wystaw. Powers jest także autorem Malarstwa ludzi w akwareli, Podejście projektowe (Watson-Guptill Publications, Nowy Jork, Nowy Jork), teraz w miękkiej oprawie.

Styl malowania Powersa ewoluował w sposób, który koncentruje się na osobistych obrazach zdominowanych przez treść. Używanie gwaszu, węgla drzewnego, pastelu, a czasem kolażu
tablica ilustracji, Powers stosuje luźny realizm, który łączy nacisk na rysowanie ze świadomością sztuki naszych czasów. Często łączy tablice z ilustracjami, aby uzyskać pracę o długości do 15 stóp.

„Staram się radzić sobie z takimi kwestiami, jak pochodzenie ludzkie, religia, filozofia i nierówności ekonomiczne” - mówi Powers. „Z tymi przytłaczającymi problemami trudno sobie poradzić, ale to mnie interesuje. A ponieważ wierzę w wyjątkowość życia i sztuki, te kwestie są treścią mojego życia i mojej obecnej pracy. ”

Skontaktuj się z Alex Powers, aby uzyskać więcej informacji.

Stephen Quiller

Ridge Light
autor: Stephen Quiller, 2006,
akryl, 44 x 34.
Kolekcja Amanda i
David Basler.

Stephen Quiller to znany na całym świecie malarz, który zajmuje się głównie mediami wodnymi, monotypiami i drukowaniem wklęsłym. Najbardziej znany jest z innowacyjnego podejścia do malowania w mediach wodnych (akwarela, gwasz, akryl, kazeina i ich kombinacje) oraz z zastosowania koloru. Napisał pięć książek: Techniki mediów wodnych; Media wodne: procesy i możliwości; Wybór kolorów; Techniki malowania akrylowego; i Przewodnik malarza po kolorze (wszystkie publikacje Watson-Guptill, Nowy Jork, Nowy Jork). „Koło Quillera”, koło kolorów dla malarzy, które artysta zbadał i opracował, jest obecnie używane przez tysiące malarzy na całym świecie. Ponadto opracował 12 filmów instruktażowych, wszystkie wyprodukowane przez Crystal Productions.

Quiller malował w wielu częściach świata, ale jest znany przede wszystkim ze swojej pracy wykonanej w jego domu lub w jego pobliżu w wysokich górach południowego Kolorado. Tematyka tych obrazów obejmuje stawy bobrów, cienie śniegu, wzory wodne, dzikie irysy i rytmy górskie - wszystko to oddaje ducha Gór San Juan. Artysta jest sygnowanym członkiem m.in. Amerykańskiego Towarzystwa Akwareli, Narodowego Towarzystwa Akwareli, Rocky Mountain National Watermedia oraz Narodowego Towarzystwa Malarzy w Kazeinie i Akrylu. W 1997 roku otrzymał Medal Walser Greathouse i nagrodę pieniężną na 130. wystawie American Watercolor Society.

Obrazy Quillera były na okładkach i tematach artykułów w różnych wiodących magazynach o sztuce. Był także zaproszonym jurorem wielu regionalnych i krajowych wystaw sztuki. Popularny instruktor warsztatów, Quiller, uczy swojego podejścia do koloru, mediów wodnych, kompozycji i malowania na miejscu w Ameryce Północnej i na świecie.

Aby uzyskać więcej informacji, odwiedź witrynę Stephen Quillers.

Chris Van Winkle

Tracy Arms
autor: Chris Van Winkle, 2003,
akwarela,
22 x 30. Kolekcja Jack Richeson Co.,
Kimberly, Wisconsin.

Chris Van Winkle jest kalifornijskim artystą wywodzącym się z Kanady, studiował zarówno w Art Center College of Design w Pasadenie w Kalifornii, jak i Ontario College of Art Design w Toronto. Studiował intensywnie m.in. u Roberta Halletta i legendarnego Milforda Zornesa. Przez ostatnie 15 lat Van Winkle uczył akwareli w Citrus College w Glendora w Kalifornii.

Van Winkle, będący sygnatariuszem zarówno Narodowego Stowarzyszenia Akwareli, jak i Akcji Zachodniej, pełni obecnie funkcję prezesa Narodowego Towarzystwa Akwareli.

Prowadził warsztaty w Kalifornii, podróżował i malował w całych Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, a także prowadził malarskie podróże do Europy. Podczas warsztatów Van Winkle zachęca uczniów do podekscytowania ich pracą za pomocą technik opisowych, dekoracyjnych, impresjonistycznych i ekspresjonistycznych.

Aby skontaktować się z Chrisem Van Winkle, zadzwoń pod numer (805) 772-8875.

Janet Walsh

Gwiezdny
autor: Janet Walsh, 2006,
akwarela, 20 x 30.
Kolekcja artysty.

Janet Walsh uczęszczała do School of Visual Arts i Art Students League of New York, zarówno na Manhattanie. Studiowała u znanych artystów Mario Coopera, Burta Silvermana, Daniela Greene i Francisa Crissa.

Walsh jest prezesem American Watercolor Society i członkiem Royal Society for the Encouragement of Arts, Manufactures Commerce, Londyn. Ma także członkostwo w Art Students League of New York, Allied Artists of America, National Arts Club, Kentucky Watercolor Society oraz The Artists 'Fellowship, a także jest członkiem honorowym Salmagundi Club w Nowym Jorku.

Oprócz malarstwa Walsh pisze i uczy. Jej książka, Łatwe akwarele (Watson-Guptill Publications, Nowy Jork, Nowy Jork), był wielokrotnie drukowany od 1994 roku. Opracowała także serię czterech filmów instruktażowych opartych na podejściach malarskich opisanych w jej książce.

Wśród nagród, które Walsh otrzymał, są Brązowy Medal Honoru Amerykańskiego Towarzystwa Akwarelowego, Nagroda Edgara A. Whitneya, Nagroda Metropolitan Museum of Art, Nagroda Catharine Lorillard Wolfe, Nagroda Winsor Newton oraz Nagroda Szlaków i Strumieni oraz Medalion.

Jej prace znajdują się w kolekcji Progresso Corporation, Pfizer Corporation, Avon Products, Leroy Springs Company, St. Antonin Noble Val i National Watercolor Museum w Meksyku.

Aby uzyskać więcej informacji, odwiedź stronę internetową Janet Walshs.

Frank Webb

Funchal
autor: Frank Webb, 2005,
akwarela, 22 x 30.
Kolekcja artysty.

Frank Webb jest jednym z najlepszych nauczycieli akwareli w kraju. Studiował w Art Institute of Pittsburgh i prywatnie u Raymonda Simboliego i Edgara Whitneya. Działając jako profesjonalny artysta od 1947 roku, Webb otrzymał ponad 90 głównych nagród, w tym stypendium Dolphin od American Watercolor Society. Jest także członkiem National Watercolor Society, Audubon Artists i Rocky Mountain National Watermedia Association, a także wielu innych organizacji artystycznych.

Znane z energicznych kompozycji i świeżego, czystego koloru obrazy Webba pojawiły się na zapraszających pokazach w Meksyku, Szkocji, Anglii, Kanadzie, Australii i Republice Chińskiej. Napisał trzy książki, w tym Webb on Watercolor (North Light Books, Cincinnati, Ohio).

Since 1980, Webb has conducted hundreds of painting workshops throughout the United States and around the world, sharing his own intelligent sense of humor and whimsical style while simultaneously encouraging his students to recognize and nurture their personal vision, sharpen their craft, and awaken a critical view of their own production.

Contact Frank Webb for more information.

Beth Patterson is an artist, teacher, and writer living and working in Chelmsford, Massachusetts. A signature member of the American Watercolor Society, the National Watercolor Society, and Watercolor West, she was recently named a member of the Watercolor USA Honor Society. Her work is featured in Splash 5 i Splash 6 (both North Light Books, Cincinnati, Ohio).

Read more features like this from the fall 2006 20th anniversary issue of Akwarela magazine.


Obejrzyj wideo: Renesans 7401 syntetyczne pędzle do akwareli. TEST i OPINIA (Może 2022).