Techniki i wskazówki

Technika: Sissi Siska: Transforming Silk Painting

Technika: Sissi Siska: Transforming Silk Painting


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Artysta z New Jersey, Sissi Siska, odkrywa na nowo tradycyjne techniki malowania jedwabiem, tworząc multimedialne dzieła sztuki.

autor: Stephanie Kaplan

Artysta z New Jersey Sissi Siska przekształca delikatne kawałki jedwabiu w złożone obrazy o wielu wymiarach. „Nie mając formalnego wykształcenia w dziedzinie tekstyliów, nauczyłem się oryginalnej francuskiej techniki malowania na jedwabiu - gutta-serti resist - metodą prób i błędów”, wyjaśnia Siska.

Eksperymenty i chęć wypróbowania nowych technik są podstawą techniki malowania Siska. Artysta używa głównie krepy de chine lub żakardowego jedwabiu, które są podobne do ciężaru jedwabnego szalika. Preferuje te jedwabie, ponieważ mają ząb - podobny do zęba w papierze akwarelowym - który akceptuje więcej barwnika. „Lubię znaleźć niezwykłe tkaniny jedwabne o nietypowych splotach” - mówi artysta. „Gdy światło uderza we wzór, tworzy połysk, który dodaje wymiar całej kompozycji.” Siska woli barwniki wykonane przez Duponta lub Senneliera, ale podkreśla: „Każdy kolor i materiał ma swoją osobowość”. Barwniki te zapewniają wspaniałe kolory i zachowują gładką teksturę jedwabiu.

Siska rozpoczyna proces od rozciągnięcia kawałka białego jedwabiu na otwartej ramie, aby stworzyć płótno. Pracuje na ramach wykonanych z miękkiego drewna. „Ponieważ dodawam do tkaniny wiele warstw barwnika, jedwab zwisał i muszę ciągle naciągać tkaninę podczas pracy” - mówi. Artysta używa również specjalnego japońskiego systemu rozciągania, który może pomieścić materiał o długości nawet dziewięciu stóp. Ponieważ spontaniczność jest kluczem do jej procesu twórczego, Siska rzadko wykonuje wstępne szkice swoich obrazów. Robi wyjątek dla skomplikowanych granic i dużych banerów, ponieważ trudno jest stworzyć te kompozycje całkowicie na oko. W razie potrzeby zacznie od grafitowego szkicu na kalce technicznej. Ten rysunek jest następnie umieszczany pod jedwabiem, gdy jest rozciągnięty na ramie.

Fioletowe Orchidee Z Imbirem
2004, barwniki, gutta i
wosk na naleśniku
jedwab, 9 x 3 x. Kolekcja
Artystka.

Ten obraz był jednym z 12
wybrane banery
część storczyków!
Wystawa Beauty and Beyond
w Stanach Zjednoczonych
Ogród Botaniczny w
Waszyngton, DC, sponsorowany
przez Konserwatorium i
Smithsonian Institution.

Modyfikacje Siska francuskiej techniki odporności na gutaperkę sprawiają, że jej jedwabne obrazy są wyjątkowe. Tradycyjna technika gutta-serti polega na zarysowaniu kompozycji w białej gutcie, która jest odporna na rozpuszczalniki o konsystencji kleju. Zamiast tego Siska używa znikającego markera, aby luźno umieścić swoją kompozycję na jedwabiu - „Nie zarysowuję wszystkiego na biało, ponieważ nie chcę, aby oko widza odbijało się wokół wszystkich białych konturów” - wyjaśnia. Następnie dodaje kolor tła do kompozycji. Gdy tło wyschnie, zaczyna rysować butelką lub pipetą gutty, zmieniając końcówkę, tworząc zróżnicowane linie na jedwabiu. Kolejna warstwa barwnika jest nakładana wokół linii gutta, a proces ten powtarza się wiele razy, aby utworzyć wielowarstwowe tło. „Ponieważ zarówno jedwab, jak i gutta są białe, gutta ratuje białe linie i utrzymuje barwnik w zarysowanych obszarach w sposób podobny do maskowania akwarelą” - wyjaśnia Siska.

Siska użyła maski woskowej
stworzyć głęboki akcent
szczegóły w centrum
z Fioletowe storczyki
Z imbirem.

Artysta eksperymentuje z alternatywami dla gutty i różnymi sposobami przesuwania barwnika wokół jedwabnego płótna. Często wykorzystuje gorący wosk zamiast gutty do maskowania fragmentów swoich kompozycji. „Używanie wosku tworzy bardziej swobodną, ​​bardziej organiczną linię niż rysowanie butelką gutty” - wyjaśnia Siska. Bez względu na to, jakiego medium używa, Siska stale testuje konsystencję wosku lub gutty i maluje warstwy barwnika na innej płycie, aby wyświetlić podgląd kombinacji kolorów. Czasami używa soli, aby rozprowadzić mokry barwnik na jedwabiu - „to stanowi bardzo interesujące tło” - mówi artystka. Aby stworzyć rozjaśnienia za pomocą barwnika, Siska używa pipety alkoholu lub końcówki Q, aby podnieść warstwę koloru z jedwabiu, a następnie natychmiast wysusza rozjaśnienie za pomocą suszarki do włosów. Usuwanie koloru wybielaczem tworzy również wzory w jej kompozycjach.

Jedną z najbardziej innowacyjnych technik artysty można zobaczyć w Zielona orchidea. W takich kwiatowych obrazach używa techniki, którą nazywa techniką crackle. „Zdejmuję jedwab z ramy, aby pękać i łamać wosk - to tworzy wspaniałe wzory”, wyjaśnia Siska. „Kiedy pękasz jedwab, nadajesz kolorowi konkretne miejsce, w którym możesz się udać - pęknięte obszary jedwabiu są podobne do żył w zmiętym kawałku papieru woskowego”. Wosk parafinowy powoduje silniejsze trzaskanie, podczas gdy bardziej miękki wosk pszczeli daje delikatniejszy trzask. Po tym, jak strzaskała jedwab, Siska umieszcza go z powrotem na ramie, używa wosku lub gutty do maskowania określonego pękniętego obszaru, a następnie dodaje kolor trzaskanym żyłom. Często powtarza technikę crackle kilka razy, aby uzyskać wiele warstw koloru i tekstury. W Fioletowe Orchidee Z Imbirem, artysta wykorzystuje technikę crackle do tworzenia detali w centrach storczyków.

Kiedy Siska jest zadowolona ze swojej kompozycji, usuwa jedwab z ramy i używa parowca z Francji, aby utrwalić barwniki w tkaninie. Ma tendencję do parowania kilku obrazów jednocześnie - oddzielonych arkuszami papieru gazetowego - aby zapobiec nadmiernemu wchłanianiu obrazów. Papier gazetowy również nasiąka topliwym woskiem i wszelkimi nadmiarami barwnika. Chociaż kolory rozjaśniają się i łączą z jedwabiem w ciągu około godziny, Siska pozostawia obrazy w parowcu na dwie godziny, aby upewnić się, że kompozycja jest całkowicie ustawiona. Na koniec jedwabny obraz jest czyszczony na sucho, aby usunąć wszelkie pozostałości wosku i resztki gazety przyklejone do gutty.

Siska jest szczególnie dumna z zachowania swoich gotowych elementów. Artystka używa 100-procentowej szmatki i pokazuje swoje przedmioty za szkłem muzealnej jakości, aby zapobiec blaknięciu kolorów. Ponieważ warunki oświetleniowe mogą mieć ogromny wpływ na jej ukończone prace, artystka rzadko wystawia swoje większe dzieła przez dłuższy czas. Jak przypomina nam Siska: „Jedwabny obraz jest jak antyczne kimono, które należy zachować”.

Aby uzyskać więcej informacji na temat Siska, odwiedź jej stronę internetową www.sissisiska.homestead.com lub skontaktuj się z nią pod adresem [chroniony przez e-mail].

Stephanie Kaplan jest redaktorką online Amerykański artysta.


Obejrzyj wideo: Painting with Marabu Silk (Może 2022).