Techniki i wskazówki

Giclees: dwóch artystów, którzy tworzą własne

Giclees: dwóch artystów, którzy tworzą własne


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Podobnie jak aparaty cyfrowe stały się bardziej wydajne i bardziej przystępne cenowo, możliwości drukarek atramentowych wzrosły, a ceny spadły. Epson, Canon i HP oferują teraz pro-modelowe drukarki atramentowe w cenie od 600 USD do 5000 USD, w zależności od tego, czy chcesz mieć wydruki o szerokości 13, 17, 24 lub 44 cali. Profesjonalne drukarki atramentowe używają od 8 do 11 kolorów atramentów pigmentowych do tworzenia wydruków na płótnie lub papierze akwarelowym, które mogą trwać 100 lat lub dłużej, jeśli są odpowiednio chronione i wyświetlane.

Coraz więcej artystów bierze swoje dzieła w swoje ręce. Oto profile dwóch z nich, Jeffrey Neumann i Bill Patterson.

Jeffrey Neumann
Fotorealistyczne olejne i akwarele tego artysty, przedstawiające przydrożną Americana, oddają niektóre cudownie idiosynkratyczne architektury, które pojawiły się w okresie wielkiego optymizmu i entuzjazmu po II wojnie światowej. Jego celem jest pomoc w zachowaniu wspaniale zapamiętanego krajobrazu podróży, który szybko zanika, gdy tylu zjazdów międzystanowych wygląda przygnębiająco podobnie.

Zobacz jeden z jego obrazów, Garnek Homara (olej, 30 × 40)tutaj (© J.L. Neumann; Zbiór Pani Marilyn Herrington.)

Podczas gdy artysta nadal wykonuje odbitki w otwartym wydaniu Jacka Leustiga Imaginga, Neumann wykorzystuje Epson Stylus Pro 4000 do wykonywania limitowanych edycji swoich obrazów.

Jego ręcznie podpisane grafiki 13 × 19 i 17 × 22 są tak wierne oryginałom że sprzedają razem z jego oryginalnymi obrazami w Art Exchange Gallery w Santa Fe w Nowym Meksyku i Hanback Gallery w Lenox w stanie Massachusetts. Wydruki w limitowanej edycji, których cena wynosi 10 procent oryginalnych dzieł, są wystarczająco przystępne dla wielu odwiedzających galerię, którzy kupują je jako zakup pod wpływem impulsu.

Kiedy kilka lat temu Neumann kupił swoją drukarkę Epson, przyszedł z samouczkiem Maca Holberta z Epson Print Academy. Wziął także intensywne warsztaty grafiki artystycznej z fotografem Carlem Corey z GalleryPrint. Ale Neumann zrozumiał już wiele podstaw druku cyfrowego, ponieważ jako pracownik Canson (który dystrybuuje papiery Arches w USA) pomógł opracować wersję papieru Arches, który można drukować za pomocą atramentów pigmentowych używanych w tańszych produktach pro-modelowe drukarki atramentowe. Mimo, że używa różnorodnych papierów do pracy i prezentacji w portfolio, Neumann nadal używa papieru Arches Infinity do wydruków w limitowanej edycji, ponieważ jest w 100% bawełniany, ma pewną grubość i przekazuje poczucie „sztuki”, kiedy włóż to w czyjeś ręce.

Współpracuje z komercyjnym studiem graficznym aby uzyskać 300–400 MB plików ze skanującego aparatu Better Light, którego kolor koryguje w Photoshopie. „Robimy kilka dowodów, dopóki nie otrzymam takiego, z którego jestem zadowolony. Następnie podpisuję się i biorę plik od fotografa. ” Tak długo, jak fotograf, wydawca dzieł sztuki, artysta Jack Leustig Imaging i Neumann, drukują w skalibrowanych systemach, odbitki wykonane z zatwierdzonego pliku powinny wyglądać tak samo jak zatwierdzony dowód.
„Tak długo, jak można uzyskać od kogoś dobre pliki, nie trzeba być geniuszem w zakresie zarządzania kolorami, aby odnieść sukces” - mówi Neumann. „Możesz się w to zagłębić tak głęboko, jak chcesz, ale tak naprawdę musisz tylko mieć podstawową umiejętność podążania za wskazówkami”. (www.neumannfineart.com)

Bill Patterson

Ten Simi Valley, kalifornijski artysta, ożywia się malując, uprawiając sporty motorowe i malując sceny sportów motorowych przed publicznością fanów wyścigów. „Staram się malować prędkość, moc, hałas, emocje i wszystko w sporcie motorowym, co mnie tak podnieca” - mówi. Maluje na żywo podczas przyjęć koktajlowych, kolacji i zbiórek pieniędzy podczas wielkich wyścigów i zwykle ma od 45 minut do godziny na ukończenie obrazu, który jest następnie podpisywany i wystawiany na aukcji.

Patterson stworzył ten konkretny obraz cyfrowy, ALMS, Laguna Seca 2006, za pomocą tabletu Wacom i programu Painter.

Czasami sponsorzy korporacyjni chcą kilku kopii obrazów Pattersona do wręczenia kluczowym członkom kierownictwa i sympatykom. W przypadku litografii byłoby to zbyt drogie. Jednak dzięki drukowi cyfrowemu można to łatwo zrobić za rozsądną cenę.

Patterson drukuje limitowane reprodukcje swojej pracy od 2004 roku, kiedy kupił 24-calową drukarkę Epson Stylus Pro 7600. Sprzedaż jego pierwszej edycji z łatwością zapłaciła za drukarkę, materiały i atrament. Od tego czasu nabył 44-calowy Epson Stylus Pro 9800 i wydrukował około 10 wydań po 100 lub mniej reprodukcji.

Współpracuje z Geoffem Grahamem Photography, który przechwytuje 1,5 GB plików, które Patterson ulepsza w Photoshopie i drukuje. Drukuje na tkaninie Sunset Hot Press Rag firmy LexJet, matach Sunset Fibre Matte, matach Canvas Sunset Select Matte i Hahnemuhle Photo Rag.

Nie tylko używa swojej drukarki do drukowania reprodukcji, używa go również do tworzenia oryginalnych obrazów, które tworzy za pomocą oprogramowania Corel Painter, tabletu Wacom i pisaka wrażliwego na nacisk. „Malarz to takie wspaniałe narzędzie” - mówi. „Pozwala mi to wypróbować techniki i iść w kierunku, w którym nie byłbym na tyle odważny, by wypróbować tradycyjne media artystyczne. Mogę wykonać kopie obrazu w toku i iść w różnych kierunkach od danego punktu, a następnie wrócić i zacząć od nowa. ”

Patterson uważa, że ​​dzisiejsze drukarki atramentowe zapewniają znacznie bardziej spektakularne reprodukcje niż litografia. Przyznaje, że nauka drukowania własnego dzieła była z początku frustrująca: „Istnieje wiele zmiennych i zajęło mi trochę czasu, aby dowiedzieć się, jakie błędy popełniłem. Zrobiłbym dużo pracy, aby uzyskać właściwy kolor, a następnie wymyślić niektóre z najdziwniejszych kolorów. Nie zdawałem sobie sprawy, że jeśli pozwolisz Photoshopowi zarządzać kolorami, musisz wyłączyć korekcję kolorów w drukarce ”. (www.billpattersonart.com)


Eileen Fritschpisze o drukowaniu atramentowym wielkoformatowym od 1994 roku. Jest redaktorką dwóch czasopism, które pokazują, w jaki sposób drukarki cyfrowe są wykorzystywane w reprodukcji dzieł sztuki, profesjonalnej fotografii, oznakowaniu, wystroju wnętrz i reklamie.

Nie przegap jej artykułu „Czy wydrukowanie własnych giclées jest praktyczne?” w numerze z września 2008 r Magazyn.


Dowiedz się więcej o sprzedaży swojej sztuki:

  • Kompletny przewodnik po sprzedaży pracy online
  • Szybki i łatwy przewodnik do fotografowania dzieł sztuki
  • Przeczytaj więcej artykułów na temat sprzedaży swojej sztuki


Obejrzyj wideo: Fine Art Gicleé Printing Explained (Może 2022).