Techniki i wskazówki

Proces malowania: przeróbka i adaptacja

Proces malowania: przeróbka i adaptacja


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Transcendencja (pastel, 30 × 40)

Kiedy jestem w studiu, najpierw myślę o wszystkich możliwościach kompozycji utworu. Wszystko musi służyć kompozycji, a ponieważ nie mogę wymusić dobrego obrazu, muszę pozwolić na przepływ pomysłów. Jest to z pewnością prawda, gdy próbuje się stworzyć metaforę lub pomysł narracyjny na utwór, który nie wydaje się fałszywy lub wymyślony. Mimo że wprowadzam wiele zmian w mojej pracy w miarę jej rozwoju, nadal uważam, że początkowa koncepcja obrazu musi być wystarczająco solidna, aby umożliwić budowanie pomysłów. To dlatego, że pomysły kompozycyjne ustalone na początku obrazu znajdą się na końcu, nawet jeśli całkowicie je zatuszujesz. Tworzenie złej koncepcji obrazu może być jak pisanie kiepskiej pracy magisterskiej na papier; jeśli pomysł nie jest solidny, spędzasz czas na próbach udowodnienia czegoś, w co nie wierzysz.

Proces Rona Monsmy w 6 krokach:



1. Szkicowanie podstaw
Zacząłem luźno mapować moją kompozycję węglem winorośli na arkuszu tłoczonej na zimno tablicy ilustracyjnej, którą stonowałem zielono-czarnym akwarelą. Na tym etapie unikałem dodawania zbyt dużej ilości jasnych tonów w obszarach, które ostatecznie miałyby nasycony kolor, aby nie wpływać na czystość kolejnych warstw. Dodałem jednak odrobinę jasnoszarego pastelu, aby nadać sylwetce trochę objętości.


2. Wartości i barwy
Pracując od ciemności do światła, gromadziłem się w obszarach o lokalnym kolorze. Wybrałem najbogatsze i najbardziej nasycone odcienie, które nadal zachowałyby integralność obszarów wartości. Stało się to dość szybko. Jednak wcześnie zdecydowałem, że głowa potrzebuje jaśniejszego obszaru, aby podtrzymać cień twarzy.

Ten detal (wstawka) głowy mojego modelu, Sumi, sugeruje, że nie byłem jeszcze pewien koloru lub tonu, jakie chciałem dla tła. Nie zdecydowałem, czy chcę, aby cień twarzy był jasny na ciemnym tle, czy bardziej sylwetkowy na jasnym tle. Pokazuje również, że zwiększałem intensywność jasnych obszarów twarzy - zmuszając się do utrzymywania bogatego koloru. Obszary koloru i wartości są nadal luźne, ale ustalone.


3. Znalezienie głębi
Nie mając modelu, skoncentrowałem się na martwej naturze pomarańczy. Każdy owoc zbudowałem przy użyciu nasyconych odcieni czerwieni, żółci i pomarańczy. Odcienie cienia były wspomagane przez kolor podłoża dla światła odbitego oraz dodanie ciemnych brązów i ciemnej neutralnej zieleni (wstawka). Pracowałem też pełniej na czarnym tle, pocierając go palcami. Jak widać w powyższym przykładzie, zacząłem rysować liście, przedzierając się przez czerń za pomocą zagniatanej gumki.


4. Zmiana tła
W tym momencie wciąż wisiałem na ciemnym tle i wprowadziłem łuk wskazujący ścianę za postacią. Pozwoliło mi to zachować czerń za martwą naturą, ale wciąż nie miałem pewności co do odcienia i koloru Sumi. Zacząłem dostrzegać, że postać ta staje się drugorzędna w stosunku do martwej natury, i zastanawiałem się, czy nie pozwolić, by praca ruszyła w tym kierunku. Martwiłem się jednak tym, że po prawej stronie mojego obrazu trzeba było zwiększyć zainteresowanie i ostatecznie poświęciłem ciemne tło, które odwróciło stosunek wartości postaci do ściany.


5. Zaostrzenie kompozycji
Na tym etapie porzuciłem łuk i rozszerzyłem ścianę nieco w lewo, aby rozbić bezpośredni pion wychodzący z nogi stołu i wprowadzić martwe natury bardziej w obszar postaci. Konstrukcja stołu została wynaleziona w celu uzupełnienia łuku wentylatora i z tego samego powodu dodano więcej liści. Ściana została utworzona przez przeciągnięcie pomarańczowego i zielono-szarego pastelowego odcienia na istniejący odcień tła oraz przez zeskrobanie żyletki po powierzchni w celu uzyskania tekstury. W tym czasie wprowadzono także koreańskie postacie.


6. Ostatnie zmiany
W tym momencie pion ściany wydawał się zbyt sztywny, więc ponownie wprowadziłem łuk, ale z mniej dramatyczną krzywizną. Zmiękczyłem również przejścia w cienistej stronie twarzy oraz oczyściłem i zacisnąłem inne obszary, aby zachować malarską jakość. Wynik to Transcendencja (pastel, 30 × 40).



Ron Monsma
jest artystą, wykładowcą i kierownikiem rysunku i malarstwa na Indiana University-South Bend. Jego praca jest znana w kraju i za granicą i otrzymała wiele nagród. Jest reprezentowany przez Miller Gallery (Cincinnati) i Blue Gallery (Three Oaks, Michigan). Zobacz więcej jego prac na swojej stronie internetowej.

Dowiedz się, jak opanować kompozycję tutaj.

Przeczytaj resztę „Prace w toku” i zobacz wszystkie wydania Magazyn od 2006 r.


WIĘCEJ ZASOBÓW DLA ARTYSTÓW

• Oglądaj warsztaty plastyczne na żądanie w ArtistsNetwork.TV

• Seminaria online dla znakomitych artystów

• Natychmiastowe pobieranie czasopism o sztuce, książek, filmów i innych

• Zapisz się, aby otrzymywać biuletyn e-mail sieci Artysty, a otrzymasz DARMOWĄ książkę elektroniczną


Obejrzyj wideo: Malowanie rączkami - Bezpieczne farby do malowania rączkami - Zrób sam mp4 (Może 2022).