Techniki i wskazówki

Osiągaj płynne przejścia kolorów w obrazie

Osiągaj płynne przejścia kolorów w obrazie


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

W numerze z kwietnia 2009 r MagazynJane Jones omawia wyzwania związane z mieszaniem kolorów w obrazie.

Zachowaj gładkość i prostotę gradacji - szkliwo jednego koloru na raz.

Jane Jones

Malowanie obiektów, które mają więcej niż jeden kolor, może być trudne, szczególnie gdy przedstawiasz gradacje, aby pokazać wymiar. Możesz znaleźć się w obszarze, w którym spotykają się co najmniej cztery kolory, wszystkie muszą być płynnie mieszane.

Płatki kwiatów w Impreza w ogrodzie (powyżej) są dobrymi przykładami. Ich kolory przechodzą z białego na czerwony, a większość płatków jest częściowo w świetle, a częściowo w cieniu. Malując te płatki w pięciu warstwach, potrzebowałem kontrolować tylko jeden kolor mokrej farby na raz. To o wiele łatwiejsze niż radzenie sobie z pięcioma kolorami jednocześnie!

Malowałem tę demonstrację na oleju. Ta sama zasada układania w jednym kolorze na raz dotyczy akwareli i akrylu, chociaż obsługa tła i sekwencjonowanie wartości byłyby różne.

Aby uzyskać instrukcje dotyczące malowania obrusu, łodyg, liści i wazonu, zobacz Resztę obrazu.

1. Ustanów płatki tła i niepomalowane

Najpierw pomalowałem tło mieszankami szarości Payne'a, szkarłatu alizarynowego i bieli tytanowej. Alizarin crimson to jednoczący kolor w tym obrazie, stosowany w prawie każdej mieszance kolorów.

Po wyschnięciu tła przeniosłem kontur mojego obiektu. Następnie wypełniłem obszary płatka bardzo gładką warstwą bieli tytanowej. Ten nieprzezroczysty podkład wyeliminował wpływ ciemnego tła, dzięki czemu kolejne kolory były jasne i wyraźne. Podczas nakładania warstw na przejścia kolorów należy pamiętać, że należy zacząć od najjaśniejszego koloru. Gdybym malował płatki zmieniające kolor z żółtego na pomarańczowy na czerwony, zaczynałbym od żółtego zamiast białego.

W przypadku płatków kwiatowych zmieszałem szkarłatną alizarynę z viridianem, aby uzyskać matowo-szaro-fioletowy kolor. Następnie stworzyłem różne wartości tego koloru, dodając biel tytanową. W najjaśniejszych obszarach ogrzałem biel, dodając odrobinę żółtego neapolitańskiego światła do bieli tytanowej.

2. Rozpocznij od miękkiego przejścia

Kiedy białe płatki wyschły, lekko szkliwiłem je oryginalnym różem i odrobiną Winsor Newton Liquin. Rose Madder Genuine to delikatny, łatwy do kontrolowania kolor - dobry wybór na rozpoczęcie gradacji od bieli do czerwieni. Zauważ, że pomalowałem całe czerwone obszary - nie tylko jaśniejsze fragmenty. Wynika to z dwóch powodów: po pierwsze, intensywność i głębia koloru niezbędna do wypełnienia bardziej żywych obszarów tych płatków wymaga kilku warstw farby. Rose Madder Genuine to tylko punkt wyjścia. Po drugie, użycie tego samego koloru na całej tej warstwie ustanawia jednolitość kolorów obrazu.

Kiedy prawdziwie różana róża wyschła, dodałem szept żółtego do ciepłych obszarów płatków. Indyjski żółty jest intensywnym odcieniem, ale przy bardzo lekkim użyciu z dużą ilością środka malarskiego - takiego jak Liquin lub woda, jeśli malujesz akwarelami - staje się miękki, złoty żółty. Użyłem tylko jednej warstwy tego samego żółtego koloru. Zauważ, że obszary jasnych i cienia białych płatków modulują jasność i ciemność żółtego szkliwa.

3. Wzmocnij czerwony

Po ustaleniu najdelikatniejszego przejścia od czerwieni do różu zacząłem intensyfikować czerwone części płatków za pomocą czerwieni chinakrydonowej. Ten przezroczysty kolor pozwala przejrzeć cienie utworzone w pierwszej warstwie, a jednocześnie pojawiają się jako piękne jasne czerwone obszary w miejscach, w których pada światło. Stopniowo zwiększając stosunek farby do Liquin, delikatnie zmieniłem kolor czerwony z bardzo jasnego w różowych obszarach na ciemniejszy i bardziej intensywny w obszarach, które są bardziej czerwone.

Dodałem także kolejną jasną, przezroczystą warstwę żółtego koloru indyjskiego do niektórych żółtych obszarów. Nie malując wszystkich tych obszarów, pozwoliłem na różnorodność odcienia.

Na środku środkowej róży zacząłem od jasnożółtego kadmu zmieszanego z odrobiną szarego fioletu z białej warstwy. Następnie dodałem odrobinę szkarłatu alizarynowego, aby nie wydawała się zielona.

4. Dalsze zintensyfikowanie koloru czerwonego

Dla najbardziej czerwonych obszarów dodałem kolejną warstwę czerwieni chinakrydonowej. Chciałem, aby gradacje były od jasnego do ciemnego stopniowe, więc z każdą dodatkową warstwą farby zajmowałem coraz mniej miejsca. Zauważ, jak szare obszary utworzone w pierwszej warstwie działają jak cienie zarówno dla obszarów białych, jak i czerwonych.

5. Dodaj ostateczne szczegóły

Niektóre czerwone obszary ogrzałem jasnym szkliwem indyjskiego żółtego. Następnie delikatnie pociemniałem kilka cieni na płatkach szkliwem z przezroczystej mieszanki alizaryny-szkarłatu plus-wirusów z oryginalnych kolorów białych płatków. Pomalowałem centra kwiatowe matowymi żółtymi mieszankami z kolorów użytych w centrum kwiatowym w kroku trzecim.

Porównując zdjęcia demonstracyjne 1 i 5, można zobaczyć, że pierwsza warstwa farby na płatkach kwiatu ustanowiła wzór światła i cienia dla kolejnych kolorów. Ponieważ wszystkie kolory - biały, czerwony i żółty - mają to samo malowanie lub podkład, istnieje jedność wśród nich, która byłaby o wiele trudniejsza do osiągnięcia, gdybym użył jasnych i ciemnych bieli, czerwieni i żółci jednocześnie. Metoda, którą pokazałem, jest nie tylko technicznie łatwiejsza, ale pozwala również na bardziej spójne i jednolite malowanie.

Reszta obrazu

Obrus: Paski mają twarde krawędzie, a jedyne mieszanie jest w obrębie każdego paska, więc pomalowałem jeden po drugim, od lewej do prawej, aby uniknąć rozmazania. (Gdybym był leworęczny, pomalowałbym je od prawej do lewej.) Zacząłem malować każdy pasek na przedniej krawędzi stołu z najjaśniejszą wartością, dodając ciemniejsze wartości cieni, gdy do nich dotarłem. Aby zachować czyste kolory, użyłem jednego zestawu pędzli do białych pasków i drugiego zestawu do czerwonych. Użyłem nawet oddzielnych ręczników papierowych, aby zetrzeć różne zestawy szczotek. Aby upewnić się, że przypadkowo nie wybiorę pędzla o niewłaściwym kolorze, umieściłem jeden zestaw pędzli po prawej i jeden po lewej stronie.

Najjaśniejsze obszary białych pasków pomalowałem mieszanką bieli tytanowej i wystarczającej ilości żółtego światła z Neapolu, aby lekko ogrzać biel. W przypadku cieni padających na białe paski zastosowałem mieszanki tła (patrz pierwszy etap demonstracji) rozjaśnione bielą. Aby stworzyć iluzję, że paski na blacie cofają się w tło, użyłem trochę tego koloru cienia zmieszanego z mieszanką białych pasków.

Jasne obszary czerwonych pasków są czerwone kadm. Aby cienie spadały na czerwone paski, dodałem szary Payne i karmazynowy alizarin.

Liście i łodygi: Pomalowałem liście i łodygi mieszankami jasnożółtego kadmu, francuskiego ultramaryny niebieskiego i szarości Payne'a, dodając biel dla najjaśniejszych obszarów.

Wazon: Aby pomalować szklany wazon, użyłem koloru tła (patrz krok pierwszy demonstracji) z dodatkiem białego. Do odblasków pasków użyłem kolorów z pasków obrusu.

JANE JONES, Autor Malarstwo klasyczne martwa (Watson-Guptill, 2004), jest popularnym nauczycielem warsztatów. Aby uzyskać więcej informacji, przejdź do www.janejonesartist.com.

Artykuł ukazał się w wydaniu z kwietnia 2009 r Magazyn, który można zamówić jako plik do pobrania cyfrowego. Kliknij tutaj, aby dowiedzieć się więcej.

Więcej od Jane Jones:

  • Malarstwo odbija światło na płatkach kwiatów
  • Demonstracja malarstwa | Temperatura barwowa tworzy głębię i formę
  • Maluj płatki kwiatów: Studiuj światło i krawędzie

Darmowy podgląd artistnetwork.tv
Kliknij tutaj, aby obejrzeć darmowy podgląd wideo „Pędzla z dziką przyrodą w olejach z Pipem McGarrym”.


WIĘCEJ ZASOBÓW DLA ARTYSTÓW

  • Oglądaj warsztaty plastyczne na żądanie w ArtistsNetwork. telewizja
  • Seminaria online dla znakomitych artystów
  • Natychmiast pobieraj magazyny dzieł sztuki, książki, filmy i inne
  • Zapisz się, aby otrzymywać biuletyn e-mail swojej sieci Artystów, a otrzymasz DARMOWĄ książkę


Obejrzyj wideo: Jak kolory wpływają na odbiór filmu? (Może 2022).