Techniki i wskazówki

Perspektywa: zabranie go na ulicę

Perspektywa: zabranie go na ulicę


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

„Nauka podejmowania ryzyka jest istotnym aspektem kreatywności z kolorem”, mówi artysta i autor Brian Keeler (tweetuje ten cytat). Być może znasz jego nokturny w oleju, takie jak Keuka Nocturne z ogonami klaczy, które przedstawiliśmy wcześniej. Dzisiaj obejrzyj jedną z demonstracji Briana na temat rysowania perspektywy w żywym i kolorowym pejzażu miejskim. To pochodzi z jego nowej książki, Dramatyczny kolor w krajobrazie, który jest dostępny w North Light Shop i zawiera ponad 100 dodatkowych książek dla artystów za pośrednictwem klubu eBook ArtistsNetwork. Cieszyć się! ~ Cherie

Materiały Keeler do tej demonstracji:

Powierzchnia: rozciągnięta pościel o średnim splocie, 26 ″ × 30 ″
Kolory farb: Alizarin Crimson • Burnt Umber • Cerulean Blue • Chromium Oxide Green
• Kobaltowy niebieski • Neapolowy żółty • Trwała róża • Ftalowy zielony • Pruski niebieski
• Ultramarine Blue • Venetian Red • White • Yellow Ochre
Inne: Surowa farba akrylowa Sienna

Cityscape: Perfecting Street Scene Perspective autorstwa Briana Keeler'a

W tym pejzażu naszym celem jest pokazanie spotkania dziewiętnastowiecznej architektury, a dziś pokazanie starych budynków skontrastowanych z odbiciami nowoczesnego samochodu, przy jednoczesnym ukazaniu jednopunktowej perspektywy. W tej scenie słońce w południe tworzyło również ciekawe efekty i wydobywało geometryczne wzory budynków, które kontrastowały z płynnymi krzywoliniowymi odbiciami na samochodzie.

1. Perspektywa umysłu podczas szkicowania
Pracując na płótnie zabarwionym surowym akrylem, zacznij rysunek farbą Burnt Umber. Etap rysowania tutaj wymaga dużo pracy i dbałości o szczegóły. Zasadniczo jest to punkt jednopunktowy, z punktem znikania oznaczonym „X” nad bagażnikiem samochodu po stronie pasażera.

2. Ustal światło, aby rozpocząć
Rozpocznij etap malowania, blokując w świetle budynku po prawej stronie (użyłem Chromium Oxide Green, Naples Yellow i white, aby uzyskać pożądany odcień). Rozpocznij także pracę nad oznakowaniem. Szczególnie podoba mi się światło padające przez znak apteki.

3. Zablokuj i masuj ciemności
Zacznij blokować w obszarach cienia. Ta scena nadaje się do malowania ze względu na ładny podział światła i ciemności. Pomocne jest masowanie ciemności, aby miały mniej więcej stałą wartość. Użyj Burnt Umber z Phthalo Green i czasem Venetian Red, aby stworzyć coś w rodzaju niskiego nasycenia, a nawet nieokreślonego cienia. W przypadku cieni czasami zwiększamy intensywność, jak to robili impresjoniści; innym razem, tak jak ja tutaj, przesadzamy z tajemnicą, utrzymując je mniej określone, cieńszą farbą i mniejszą ilością szczegółów.

[Darmowy eBook! Zapisz się na biuletyn ArtistsNetwork i otrzymuj porady dotyczące malowania obrazów olejnych dla początkujących: dowiedz się, jak malować farbą olejną]

4. Uruchom samochód
Rozpocznij pracę na odbijanej powierzchni samochodu na pierwszym planie. Wzory zniekształconych odbić w samochodzie dodają uroku temu obrazowi. Używaj różnych odcieni niebieskiego, ale utrzymuj je stonowane lub o minimalnej intensywności. W obszarze cienia użyj Ultramarine Blue z Burnt Umber i być może trochę Prussian Blue. W jasnych obszarach niebieski jest mieszanką Cerulean Blue, bieli i Alizarin Crimson. Na przedniej szybie fiołek uzyskuje się poprzez dodanie większej ilości Alizarin Crimson lub Permanent Rose.

5. Rozpocznij niebo i ulicę
Teraz blokuj na dużych obszarach nieba i ulicy. Podczas ich malowania ważne jest, aby pamiętać o relacjach wartości, określając, co jest światłem przeciw ciemności lub ciemności przeciw światłu. Na niebie używaj kobaltu, ceruleanu, ultramaryny i bieli w różnym stopniu. Ulica jest nasłoneczniona i lekka, ciepły szary składa się z bieli, spalonego umbry, zielonego tlenku chromu i żółtej ochry.

6. Pracuj nad detalami i buduj kontrast
Zacznij opracowywać kobietę witającą taksówkę i artykułującą szczegóły w budynkach i samochodzie na pierwszym planie. W przypadku samochodu dodaj ciemniejsze akcenty i zwiększ nasycenie kolorów w określonych kolorach. Teraz wyodrębnij niektóre szczegóły odbijanych budynków w masce. Pomarańczowy w masce samochodu w kroku 5 wciąż był prześwitujący przez podkład, a tutaj pomalowałem ten obszar. Kierownica pozostaje podbarwionym podkładem i działa dobrze, z niewielkimi dodatkami. Naciśnij pasemka, dodając połysku w lusterku i tapicerce samochodu.

Do nieba dodano kilka warstw pigmentu, a na tym etapie chcesz przejść do chłodniejszego niebieskiego, co oznacza dodanie więcej niebieskiego ultramaryny, jednocześnie przyciemniając wartość na górze. Przyciemnij budynek po prawej za pomocą Burnt Umber i być może trochę Venetian Red.

7. Doprowadzić formularze do skutku
Na tym ostatnim etapie nadal rozwijaj szczegóły i modeluj formę. Dodaj trochę koloru do kabin w tle i nałóż trochę lawendowych kolorów na chodnik. Uczyń chodnik po prawej stronie ciemniejszym i chłodniejszym dzięki Ultramarine Blue i Burnt Umber, aby kontrastować go z nasłonecznioną ulicą.

Jednym z wyzwań tego obrazu było to, że użyłem dwóch referencji, które nie były w pełni zgodne. Wymagało to manipulowania i wymyślania perspektywy w samochodzie, aby ortogonale prowadziły do ​​punktu zbiegu. Występuje nieco zniekształcenie spowodowane przez obiektyw szerokokątny użyty do odniesienia do zdjęcia, który w tym przypadku wypacza się i sprawia, że ​​linie perspektywy są krzywoliniowe. ~Brian Keeler

  • Zamów swoją kopię Dramatyczny kolor w krajobrazie
  • Bezpłatne pobieranie: Porady dotyczące malowania obrazów olejnych dla początkujących: Dowiedz się, jak malować farbą olejną


Obejrzyj wideo: Ołówek - pejzaż - perspektywa zbieżna #13 Praktyczna Akademia Rysunku i Malarstwa (Może 2022).