Znajdź swój przedmiot artystyczny

Harold Gregor: Malarstwo Krajobrazy

Harold Gregor: Malarstwo Krajobrazy


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Artykuł Christine Proskow ukazał się po raz pierwszy w numerze z października 2006 rokuT.Magazyn artysty.

Przez ponad 30 lat Harold Gregor nie tylko malował pejzaże, ale dynamicznie badał implikacje i wpływ przestrzeni obrazkowej pod względem złożonego i trwałego tematu.

Zauroczony pięknem i energią agrarnego Środkowego Zachodu, gdzie mieszka, Gregor interpretuje ziemię w czterech wyraźnych, lecz „wzajemnie się wzmacniających” kierunkach. Serie te obejmują jego realistę, panoramę i „przestrzeń okien” Krajobrazy Illinois; zmodyfikowany kolor, widok z lotu ptaka Płaskie krajobrazy; jego bardziej intymna, świadoma gestów Obrazy szlaku; i ostatnie zmiany, Vibrascapes- wyobrażone krajobrazy z falistymi liniami i tytułami opisującymi siły żywiołów.

Z wyjątkiem Vibrascapes, takie podejścia, jak mówi Gregor, „pochodzą z moich obserwacji podczas jazdy, przelotu nad lub chodzenia po prerii”. Jego obrazy udostępniają nowe sposoby postrzegania ziemi. Jak zauważa Kevin Sharp, dyrektor ds. Sztuk wizualnych w Muzeum Mitchell, „obrazy Gregora nie dotyczą rolnictwa, lecz eksploracji natury oglądania - sposobu, w jaki postrzegamy krajobraz i rozumiemy jego przedstawienia”.

Mnóstwo wpływów

Harold Laurence Gregor, identyczny bliźniak, urodził się w Detroit w 1929 roku w Szkocji
imigranci. Dorastając w dzielnicy robotniczej podczas Wielkiego Kryzysu, przypomina sobie chude czasy, gdy jego ojciec utrzymywał pięcioosobową rodzinę na wodzie, pracując jako monter pary dla Ford Motor Company. Jedną z zalet tych czasów był Dom Dziecka - sponsorowany przez panią Henry Ford program artystyczny w sobotę, otwarty dla obiecujących artystycznie studentów. Gregor i jego brat bliźniak, Norman, lubili uprawiać sztukę w bogato zaopatrzonym domu od 1939 do 1943 roku. „To było jak raj” - zauważa. Dodatkową inspirację znalazł u swojego ojca chrzestnego, Laurence'a Andrewsa, odnoszącego sukcesy ilustratora handlowego w przemyśle motoryzacyjnym, a następnie w jego znajomości z surrealistą z Detroit, Hughie Lee-Smithem (1915-2000).

Po uzyskaniu stopnia licencjata w dziedzinie edukacji artystycznej na Wayne State University w Detroit, Gregor rozpoczął studia magisterskie na Uniwersytecie Stanowym w Michigan w 1952 roku. Studiował zarówno ceramikę, jak i malarstwo, choć malarstwo, jego prawdziwa pasja, zwyciężyło.

Na zajęciach u Charlesa Pollocka, starszego brata Jacksona Pollocka, uczniowie słuchali podczas czytania fragmentów osobistych listów słynnego ekspresjonisty abstrakcyjnego. „Pollock (1912–1956) właśnie zrobił swoją sławę Niebiescy Polacy malarstwo, które później zobaczyłem w Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles. To potężny kawałek, który bardzo na mnie wpłynął ”- mówi Gregor. „W swoich listach Pollock żałował, że„ dokąd mam się udać? ”Wszyscy śledziliśmy jego postępy; wszyscy kapaliśmy i malowaliśmy lakierem Duco. To było ekscytujące przebywanie w tego rodzaju przestrzeni integracyjnej i poczucie połączenia. ”

Próbuję wszystkiego

Dla Gregora pozostawanie w kontakcie oznaczało także nadążanie za sceną galerii Manhattanu, w której w latach 50. ekspresjoniści abstrakcyjni szli pełną parą. Po zapoznaniu się z najnowszymi eksponatami i sztuką Gregor poszedł do domu malować, „próbując wszystkiego”. Po pierwszej wizycie w Nowym Jorku w 1949 r. Powrócił w 1953 r., Tuż przed wyjazdem do Niemiec na dwuletnią trasę służbową armii amerykańskiej pod koniec wojny koreańskiej. Podczas kolejnej wizyty w mieście trzymał się rzut kamieniem od studia Willema de Kooninga i oglądał inne ikony sztuki, w tym Franza Kline i Helen Frankenthaler. Po honorowym zwolnieniu z wojska Gregor wrócił do Detroit, aby pracować przez dwa lata jako modelarz gliny dla Chrysler Corporation.

W 1957 roku rozpoczął studia doktoranckie ze sztuki studyjnej i historii sztuki na Ohio State University. To w niezwykłym, ale skutecznym „laboratorium flash” profesora Hoyta L. Shermana w stanie Ohio Gregor rozwinął coś, co nazywa „oczami sztuki”. Na podstawie odkryć Shermana w psychologii percepcji profesor Gregor wyjaśnia: „przez godzinę, pięć dni w tygodniu, przez 12 tygodni, flashuj slajdy przez jedną dziesiątą sekundy na ekranach w ciemności. Będąc jeszcze w ciemności, musieliśmy następnie uchwycić ten wzór na papierze przed nami kawałkiem kredy. ”

Dzięki powtarzanej praktyce technika Shermana spowodowała zwiększenie percepcji / reakcji motorycznej u uczniów. „Z czasem nasze wysiłki stały się rysunkami i pojawiły się nasze różne style. Nauczyłem się „odczuwać” przestrzeń obrazową - i to otworzyło mi świat sztuki ”. Następnie Sherman zajął się nauczaniem koncepcji przestrzeni formowanej kolorem, w której przestrzeń jest definiowana nie przez linię, ale przez kolor. Kolejne pogłębione badania Gregora nad tym podejściem, w tym teorie kolorów Hansa Hofmanna, skłoniły go do zastosowania jego metod w Płaskie krajobrazy i Kolory (jego akwarelowe wersje Płaskie krajobrazy) z dzisiaj.

Sojourn w Kalifornii

Po ukończeniu pracy doktorskiej w 1960 roku Gregor przyjął stanowisko nauczyciela w Południowej Kalifornii. Przez pozostałą dekadę badał dominujące style lat 60. XX wieku - abstrakcję geometryczną, pop-art, minimalizm i sztukę konceptualną - ale „nigdy nie czuł się obojętny wobec żadnego z nich. Postanowiłem wrócić do podstaw ”- mówi.

W Kalifornii zaczął malować krajobrazy w plenerze akwarelą. To było wystarczające przygotowanie; kiedy w 1970 r. przeniósł się do środkowego Illinois, aby uczyć na Illinois State University - stanowisko to zajmował przez 25 lat - mówi, że „był gotów zobaczyć pejzaż w kategoriach malarskich. Wiedziałem, jak realizować; Wstydziłem się tego ”. Otrzymując dodatkową zachętę od fotorealisty Ralpha Goingsa, Gregor zaczął malować na dużą skalę (5 × 5½ stóp) fotorealistyczne obrazy, w oleju i akrylu, białych, mocnych corncribów na środkowym zachodzie - forma architektury ludowej, która jest już prawie przestarzała. Nagroda za zakup w wysokości 1000 USD z wystawy Evansville Mid-States Exhibition w Indianie pozwoliła mu nawiązać kontakt z Ivanem Karpem, dyrektorem znanej nowojorskiej galerii OK Harris. Wkrótce Gregor wystawił się w filii Harrisa, Hundred Acres Gallery w Nowym Jorku i był chwalony w całym kraju jako amerykański fotograf pierwszej fali. Z tej grupy wyróżniał się tematyką wiejską.

Precyzyjnie renderowane obrazy w stylu corncrib, oparte na neutralnej palecie i prostym, krótko przyciętym designie, były dalekie od wcześniejszej kolorystycznej, opartej na gestach pracy artysty. Podczas gdy Gregor w końcu znalazł swój przedmiot w wiejskim krajobrazie, tęsknił za składnikiem koloru i bardziej spersonalizowanym pędzlem. W 1973 roku był gotowy zsyntetyzować swoje różne style, badania i doświadczenia w dwóch nowych i podtrzymujących kierunkach: w Illinois Krajobrazy i krajobrazy płaskie.

Nowe życie w prerii

Płaski środkowo-zachodni krajobraz, odciążony jedynie drobnymi falami powierzchniowymi i okazjonalnymi drzewostanami dębu lub klonu, rozciąga się na wiele mil w nieskrywany sposób. Odrzuceni przez wcześniejszych artystów jako nieciekawe, preria wydała się Gregorowi jako niewykorzystany potencjał artystyczny. „W dniu, w którym wylądowałem na środkowym zachodzie w maju 1970 r., Byłem bardzo pod wrażeniem. Rozejrzałem się i byłem zaskoczony jasnością ziemi - jej dużym, płaskim ruchem - mówi.

W tym czasie studiował także malarzy amerykańskich luministów z połowy XIX wieku. „Jako sposób na zobrazowanie krajobrazu dzieło Luministów jest bardzo piękne, choć dość romantyczne. Artyści tacy jak Fitz Hugh Lane (1804–1865) i John Frederick Kensett (1816–1872) wywarli duży wpływ ”. W przeciwieństwie do Luministów, Gregor ostrożnie unika sentymentów Krajobrazy. Zamiast tego skupia się na przedstawieniu szczegółów tej sceny, w tym hektarów obfitych plonów i części prawie wygaszonej prerii w ostrym świetle, „bez wyrządzania szkody ziemi”. Spoglądając ponownie na dziewiętnastowiecznych i wcześniejszych artystów, stosuje technikę szklenia na mokro, często malując małymi farbami, aby osiągnąć wrażenie głębi i zrównowaonego koloru na płótnie. Gregor stosuje jednak błyszczące podłoże Liquitex i akrylowe farby Liquitex (często nakładające do dziewięciu warstw) do oszklenia powierzchni gruntu; niebo jest zawsze wcierane olejami - farbami Weber Permalba, Gamblin, Winsor Newton lub Grumbacher. „Kiedy dochodzę do miejsca, gdzie spotykają się olej i akryl, szlifuję obie krawędzie, aby wyeliminować szew”, mówi.

Malowanie krajobrazów w formatach panoramicznych

Grigor na dużą skalę (5 × 7 stóp) Krajobrazy zostały początkowo namalowane w tradycyjnym formacie prostokątnym proporcjonalnym do proporcji 3: 5 - co nazywa „obrazami z okien”. Pod koniec lat 80. zaczął eksperymentować z panoramicznym formatem o proporcjach 1: 5. „Pieter Breughel (ok. 1525–1569) po raz pierwszy wymyślił tę„ kawalerską perspektywę ”. Zamiast punktów centralnych nacisk przestrzenny jest realizowany jako seria spotkań”, mówi.

Rzeczywiście, oglądając panoramy Gregora, można łatwo „wejść” w obraz z lewej lub z prawej strony lub w dowolnym punkcie pomiędzy nimi (patrz Krajobraz Illinois # 191 (przewiń w górę) i Krajobraz Illinois 183 (powyżej). Ten rzadko używany format spełnia cel artysty polegający na stworzeniu malarstwa pejzażowego, który jest „z naszych czasów, a może nawet poza naszym czasem”, ponieważ panorama jest równoznaczna ze sposobem, w jaki większość ludzi dzisiaj widzi pola uprawne: omija je samochodem.

Gregor uważa, że ​​utrzymując współczesne znaczenie, sztuka może mieć „wnikliwe konsekwencje”; może pomóc w osiągnięciu pozytywnych celów: w tym przypadku możliwość zobaczenia krajobrazu Heartland poza jedynie funkcją plonu kukurydzy. „Mam nadzieję, że patrząc na moje realistyczne obrazy, daje się im legitymację estetyczną, co z kolei pozwala postrzegać pejzaż jako estetycznie piękny. Wszystko, co cieszyło się pod względem estetycznym, zyskuje na wartości. Chciałbym, aby moje wysiłki promowały świadomość naszego miejsca w większym harmonicznym porządku naturalnym. ”

Pchanie koloru i perspektywy

U Gregora Płaskie krajobrazy (malowany akrylem) i Kolory (akwarelowe wersje Flatcapes), porządek harmoniczny odnosi się przede wszystkim do umiejscowienia koloru. Bez wątpienia Płaskie krajobrazyOszałamiające aranżacje kolorystyczne pokazują ekscytację artysty malarstwem o intensywnych, kalejdoskopowych barwach, których jest mistrzem.

Jednak w 1973 r. Gregor, który zużył niemal cały kolor ze swojego obrazu, aby oddać wierny styl fotorealistyczny, szukał sposobu na przywrócenie tego silnego elementu podczas malowania pejzaży. Klucz, którego szukał, znalazł na dużej torbie z mąki kukurydzianej: płaski, czterokolorowy, sitodrukowy obraz przedstawiający widok z lotu ptaka farmy.

Gregor szybko zdał sobie sprawę, że spłaszczona perspektywa powietrzna, bez linii horyzontu, nadała budynkom farmy wystarczającą spójność opisową, aby umożliwić ich identyfikację. Co ważniejsze, ta perspektywa pomogła wyłonić kolory na obrazie. Odkrył swoją platformę, na której mógł kształtować przestrzeń obrazkową za pomocą abstrakcji kolorów (przestrzeń uformowana kolorem), zachowując przy tym rozsądny trójwymiarowy opis. „Odtworzyłem obraz z sitodrukiem jako obraz o wymiarach 5 x 5 stóp. Odtąd kontynuowałem eksperymenty. Kiedy dotarłem do obrazu nr 16, przyniosłem cienie, a teraz osiągam poziom # 99 ”- mówi.

W Illinois Flatscape # 94 (powyżej; akryl, 29 × 41), zmarszczone pola, podzielone na bloki, są splecione złożonymi akordami czerwieni, pomarańczy i żółci. Otaczają jasne, kadmowo-żółte zagrody podzielone solidnymi niebieskimi, czerwonymi i pomarańczowymi dachami. Chłodzenie ma postać długich, fioletowych cieni rzucanych przez popołudniowe słońce. Ta chromatyczna tablica jest olśniewająca i kompletna, a jednocześnie doskonale zaaranżowana.

Być może nie jest zaskakujące, że Gregor, który co roku wynajmuje pilota i czteromiejscową Cessnę 180 do fotografowania widoków wiejskich zagród, porównuje kształtowanie przestrzeni barwnej do gry strategicznej. „Kiedy maluję Płaskie krajobrazy, Myślę, że jeśli dodam tutaj ten czerwony kolor, co się stanie? To jest jak szachy; myślę o kilku krokach naprzód, ponieważ każdy dodatek koloru zmienia wszystkie relacje kolorów ”, mówi. Po narysowaniu ołówkiem kompozycji na płótnie wybiera kolor, od którego zaczyna i kontynuuje od tego momentu. „Staram się nie popychać obrazu do wyznaczonego końca, ale pozwalam, by mnie prowadził”.

Wizjonerskie krajobrazy

Z czterech podejść Gregora do malowania krajobrazów, jego Obrazy szlaku i Vibrascapes są produkowane jako mniejsze, bardziej intymne części. Powstają również jako akwarele, a zatem wykazują bardziej natychmiastową reakcję na krajobraz.

The Obrazy szlaku (patrz przykład powyżej) inspirowane są spacerami Gregora lokalną leśną ścieżką. „Kiedy przeszedłem na emeryturę w 1995 roku, chciałem poszerzyć swoją twórczość o niektóre rzeczy, których nie miałem czasu wypróbować, kiedy uczyłem” - mówi. Obrazy te błyszczą żywym, pewnym siebie pędzlem i żywymi kolorami.

Gregor's Vibrascapes (widzieć Niezwykły poranek nad jeziorem, powyżej; Osage Morning Air, przewiń do góry; i Krajobraz Illinois 189, przewiń w górę) ewoluował, mniej pożądany, z powodu kontuzji prawego nadgarstka, gdy wspinał się po klifie we Włoszech w 2004 roku. Gregor, odmawiając użycia swojej dominującej / malującej dłoni, zaczął malować pejzaże lewą ręką. Czysto wyobrażone i ujawniające magiczne tytuły i wirujące projekty, te fragmenty przedstawiają siły żywiołów natury. „Widzę je jako syntezę wszystkich innych moich prac. To rodzaj wymyślonego realizmu, jak na przykład malowanie szlaków i płaskich pejzaży ”.
Od czasu przybycia do środkowego Illinois ponad 30 lat temu Gregor ogarnął tę ziemię z poczuciem odkrycia i wizji - z poczuciem obfitej energii, ekspansywności i radości. Dzięki swoim pozytywnym przedstawieniom prerii Środkowego Zachodu pogłębił nasze uznanie i związek z tym charakterystycznym krajobrazem.

Ucz się więcej

  • Pokaz akwareli - Umieszczenie ludzkiego dotyku w twoich krajobrazach autor: Claudia Nice
  • Instrukcja DVD - Akrylowe malarstwo pejzażowe: narzędzia i techniki autor: Hugh Greer

WIĘCEJ ZASOBÓW DLA ARTYSTÓW

  • Oglądaj warsztaty plastyczne na żądanie w ArtistsNetwork.TV.
  • Uzyskaj nieograniczony dostęp do ponad 100 ebooków z instrukcjami sztuki.
  • Seminaria online dla znakomitych artystów
  • Dowiedz się, jak malować i rysować za pomocą plików do pobrania, książek, filmów i innych materiałów z North Light Shop.
  • Subskrybuj magazyn.
  • Zapisz się, aby otrzymywać biuletyn e-mail swojej sieci artystów. Pobierz DARMOWE wydanie magazynu.


Obejrzyj wideo: Pejzaże w malarstwie olejnym i akwarelowym Anety Skarżyński (Może 2022).