Kategoria Techniki i wskazówki

P: Wiosna jest tutaj i chcę uchwycić jej naturalne piękno. Problem polega na tym, że nie mogę znaleźć zieleni w akwareli, które naprawdę wyglądałyby jak zielenie wiosny. Wszelkie sugestie? Nie sądzę, aby w akwareli dostępny był jeden odcień zieleni, który ukazuje piękno natury o każdej porze roku. Dlatego zawsze mieszałem swoje warzywa.

P: Pracuję na papierze, najpierw pokrywając powierzchnię akrylem, a następnie używając pasteli olejnych na wierzchu. Czasami używam odrobiny rozcieńczalnika do wygładzania pasteli olejnych. Czy jest coś budzącego zastrzeżenia w tym procesie pod względem długowieczności? Pastele olejne prawdopodobnie będą przylegały do ​​farby akrylowej bez problemu, ale należy wziąć pod uwagę kilka kwestii.

Edynburg (akwarela, 21 × 29) Don Stoltenberg był finalistą w kategorii Krajobraz konkursu artystycznego 2005. EDUKACJA WARTOŚCIOWA: „Jako dziecko zabrano mnie do wujka, który był akwarelą i pozwolono mi go oglądać pracować nad malowaniem martwej natury wazonu z kwiatami. Byłem zafascynowany, delikatnie mówiąc.

Prezentacja prac na papierze wymaga szczególnego rozważenia. Autor: Daniel Grant Temat kadrowania dzieł sztuki - niezależnie od tego, czy w ramce, jaki rodzaj, ile wydać i kto płaci - zajmuje dużo czasu dealerom sztuki, a nawet więcej artyści. Faktem jest, że ramy w znacznym stopniu przyczyniają się do narzutu artysty, ale nie można zaprzeczyć, że służą one różnym celom: chronią dzieła sztuki; odróżniają sztukę od wszystkiego wokół niej; i sprawiają, że praca wydaje się kompletna i pomaga kolekcjonerom wyobrazić sobie, jak będzie wyglądać w ich domach.

Mam w szafie szkielety. Odkąd widziałem Jasona i jego towarzyszy w walce z armią szkieletów w filmie Jasona i Argonautów, fascynuje mnie ludzki szkielet. I z pewnością nie uważam ich za tak przerażające, jak przedstawiają je filmy o Halloween. W końcu wszyscy mamy szkielet i pomaga nam z wdziękiem poruszać się w różnych pozach i pozycjach.

Prawdopodobnie słyszałeś oczy zwane „oknami duszy”? wiele razy, ale mam nadzieję, że zauważyliście również, że to wyrażenie jest czymś więcej niż tylko frazesem. Otrzymali tę etykietę, ponieważ oczy są tak istotną częścią wyrażania osobowości jednostki. Podczas rysowania portretu wielu artystów zaczyna od oczu, ale wciąż mogą stanowić ogromne wyzwanie zarówno dla początkującego, jak i doświadczonego portrecisty.

Możliwość szkicowania przedmiotu do malowania jest zwykle nieoczekiwana i przelotna. Kiedy to się dzieje, spontaniczność chwili często generuje energię, która powoduje dynamiczne rysowanie na miejscu. Moim wyzwaniem jest zachowanie tej żywotności, gdy rozwijam szkic w bardziej formalną kompozycję - zadanie, które wymaga przerysowania i ponownego komponowania tematu.

P: Czy bezpiecznie jest lakierować tradycyjne obrazy z temperą jajeczną, a jeśli tak, to który lakier należy zastosować? A co z nietradycyjnymi temperami jajecznymi - mieszaniną farby akrylowej, żółtka jaja, opóźniacza i akrylowego medium uwalniającego płyn? Lakierowanie tradycyjnego malowania temperą jajeczną zwykle nie jest zalecane. Lakier ma tendencję do nasycania ciemnych fragmentów obrazu, powodując niepożądane malowanie lub korekty.

P: Niedawno otrzymałem kilka broszur na wystawie sztuki wychwalającej zalety oleju z orzechów włoskich. Zapytałem kilku malarzy olejnych, czy kiedykolwiek używali lub nawet słyszeli o oleju z orzechów włoskich, i żadna odpowiedź nie była twierdząca. Co możesz nam powiedzieć o zastosowaniu oleju z orzechów włoskich zamiast zwykłych rozpuszczalników, takich jak terpentyna i wódka mineralna?

P: Zawsze używałem terpentyny do czyszczenia pędzli, ale inny malarz powiedział mi, że używa oleju roślinnego. Nie wspomniał o tym, jak się go pozbywa, ani jak pozbywa się mineralnych duchów dla medium. Jak zaleca się usuwanie oleju roślinnego i osadu spirytusu mineralnego? Czy bezpieczniej jest pozbywać się niż terpentyna?

P: Podczas przerwy od miękkich pasteli zacząłem malować pastelami olejnymi. Jaka jest różnica między pastami olejnymi, sztyftami i sztabkami oleju? Czy któreś z nich jest wystarczająco suche, aby nie musiałem ich oprawiać za szybę? Pałeczki olejowe (znane również jako kostki olejowe, w zależności od ich kształtu i producenta) są wykonane z tych samych pigmentów i olejów suszących, jakie stosuje się w olejach rurowych.

Abstrakcyjne kształty to duże, podstawowe kształty, które stanowią elementy składowe praktycznie każdego obrazu w dowolnym stylu. Na przykład w Still Life with Three Pears podstawowe abstrakcyjne kształty obejmują podstawowe masy gruszek i długi, cienki prostokąt, który tworzy przednią krawędź blatu stołu. W istocie kompozycja jest po prostu sztuką układania abstrakcyjnych kształtów w sposób przyjemny dla oka.

P: Ostatnio jeden z moich malowanych płócien został uszkodzony w lewym górnym rogu. Aby utrzymać zbywalność obrazu olejnego, chciałbym go przyciąć (co nie pogorszy kompozycji), usunąć płótno z prętów noszy i przykleić do sztywnego wspornika, takiego jak drewno lub panel murarski.

P: Jak mogę uzyskać ochronę praw autorskich do moich dzieł? Prawo autorskie było tak ważne dla założycieli tego narodu, że Konstytucja zawiera przepis umożliwiający Kongresowi uchwalenie prawa autorskiego. Zrobił to Pierwszy Kongres i od tego czasu prawo autorskie jest częścią prawa tego kraju. Większość artystów uważa, że ​​ma pewną wiedzę na temat praw autorskich w odniesieniu do sztuki.

P: Pracuję głównie w akrylu i nadaję ostateczny szlif moim obrazom za pomocą patyczków olejnych. Ponieważ są to dwa różne media, czego mogę użyć jako utrwalacza lub lakieru, aby chronić część sztyftu przed rozmazaniem? Wolę używać sprayu, jeśli jest coś takiego, ponieważ szczotkowanie olejnego sztyftu mogłoby go rozmazać.

P: Dużo maluję na świeżym powietrzu na kawałkach płótna zszytych na płycie piankowej o grubości 1/2 cala. Teraz chcę zamontować je na panelach z płyty pilśniowej, a następnie przyciąć krawędzie. Czy panel należy zagruntować przed nałożeniem kleju? Jakiego kleju najlepiej użyć do przymocowania płótna do desek?

P: Nasze studio malarskie, w którym uczymy malowania olejnego, potrzebuje jakiegoś systemu do wychwytywania odpadów z czyszczenia pędzlem. Otrzymujemy dotacje federalne i musimy być zgodni z federalnymi i stanowymi przepisami ochrony środowiska. Czy możesz podać informacje o tym, jakiego systemu usuwania potrzebujemy i gdzie można go kupić?

Poznanie podstaw: Chociaż w swoim studiu stworzyłem autoportret (ołówek, 9 × 13), użyłem zwykłej domowej lampy, aby zapewnić mocne, jednostronne oświetlenie. Następnie uważnie obserwowałem i rysowałem kontury, cieniowane kształty i rozjaśnienia, aby uchwycić trójwymiarowe kształty moich rysów twarzy. Podobnie jak w przypadku większości przedmiotów, stworzenie podobieństwa polega głównie na rozbiciu elementów i zdefiniowaniu ich za pomocą kontrastów światła i ciemności.

Przypadkowe zdjęcie uchwyciło spokojny nastrój deszczowej sceny ulicznej późnej nocy i stało się inspiracją dla malarstwa Ann Nihal, Rainglow, Raymond Avenue, Poughkeepsie (akwarela, 7 × 12). Opuszczone chodniki, pojedynczy zaparkowany samochód i migoczące kałuże odbitego światła ze sklepów dawno zamkniętych zwiększają poczucie spokoju.

Po zebraniu narzędzi zacznij pracę nad techniką. Dzięki półprzezroczystości kolorowych ołówków można ich używać w warstwach oszklenia. Proces jest podobny do technik akwareli, ale daje efekt malowania olejnego. Na przykład, jeśli użyjesz pomalowania oświetlonych obszarów o różnych żółciach, światło będzie świecić przez kolejne warstwy ołówka.